《霸王別姬》是一部嚴格意義上的大片，除獲得金棕櫚大獎外，還獲得金球獎最佳外語片獎以及奧斯卡最佳外語片提名等多項獎項，這部作品也曾在世界多國上映，并打破了內地文藝片在國外的票房紀錄。下面是小編為您收集整理的霸王別姬觀后感心得范文，歡迎閱讀!

篇一：霸王別姬觀后感心得范文

《霸王別姬》一片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇沖突，并邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時，卻蘊含深刻的文化內涵，被認為“通俗中見斑斕，曲高而和者眾”。國際影評聯盟評委認為：“《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩”。影片用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風云，透射出一股中國傳統文化的哲學思考。片中人物的人生經歷猶如“戲夢人生”。本片通過三位主人公的同性戀和異性戀的矛盾，把他們的命運和歷史背景融合到一起，展現出他們情感上的糾纏和交葛。蝶衣從小依賴師兄小樓，這種依賴演變為一種愛情，但是小樓回對待他的感情卻顯得曖昧和模糊。而小樓和菊仙的異性戀，也是菊仙更為明顯。小樓始終是一個模糊的狀態，也許是因為害怕，這種害怕在文革期間表現的更為明顯。然而這種矛盾還是以生命的終結畫上了悲劇性的色彩。

從影片中看來，段對程的情充其量不過是一般的同門師兄弟之間的情誼，并無特殊之處。我想，人非草木，孰能無情?段和程從小到大，相儒以沫，一起生活了這么多年，即使是段沒有一絲一毫的同性戀傾向，也該有剪不斷，理還亂的憐憫之心啊!更何況，一個巴掌拍不響，如果他對程從未流露出一絲一毫的愛慕之意，始終只是程一個人自作多情，那么這出戲也許早就唱不下去了。退一萬步來說，即使是表現同性戀題材，如果影片能夠展現更加豐富多彩的人物個性，戲劇沖突一定會更加多樣化，并富有更強的生命力和感染力。

另外有一段關于文革的情節，也許是導演苦心經營的重頭戲，影片似乎想表現在文革這種特殊的情況下，暴露出來的中國人靈魂里的陰暗面。我感覺到這場戲脫離了人物性格的軌道。不管是生活中，還是文藝作品中，每一個人，都有他獨特的性格，每一個人，在某種特殊的情況下，都有自己處理問題的特殊方式。失去了這種特殊的方式，就失去了這個人物的固有屬性，也就失去了他的真實性。如果說程蝶衣揭發段妻，尚且有一定的性格基礎(因為妒忌)，那么段之揭發程，就與他一慣的個性不合了。當然，在文革那種特殊的高壓氣氛下，許多人做出了他們平時不會做或者不想做的的事情，如果影片能夠反映和表現出“為什么”會出現這樣的悲劇，是什么東西“逼”得人出自己違心的事情，也就能夠更加深入地展現文革災難的真正含義。

文革的悲劇最令人痛心之處，在于當時中國人的愚昧和狂熱，即使是一些著名的高級干部，一些學富五車的知識分子，都沒有認識到這場文化革命是一個徹頭徹尾的錯誤，許多人自覺或不自覺地跟著跑，自覺或不自覺地從靈魂深處爆發革命，揭發自己也揭發別人，并沒有意識到自己正在主演或導演一場害人又害己的人類歷史上的最大悲劇。應該說，當時的人們，絕大多數人都相信自己行為的正義性和合理性，那個時代的人們，應該說是有信仰的，或者說是中國歷史上最有信仰，最有靈魂的時代。

真正的失去了信仰，道德觀念日下，是文革之后二十年間的事情。人們從狂熱的政治運動之后，得到了喘息，國家開始了改革開放，生活日益改善，人們開始醒悟到過去的錯誤，反思，失落，迷罔，苦悶，有些人甚至故意地反傳統之道而行之，將共產主義的道德觀念和中華民族的優秀道德傳統一起拋得九霄云外，人與人之間爾虞我詐，社會犯罪，貪污腐化也日益嚴重起來。應當說這也是文革最嚴重的后遺癥之一。影片刻意表現文革對人物的扭曲，竭力暴露中國人靈魂的陰暗面，卻沒有準確地把握時代的脈膊，除了使洋人對中國人的道德淪喪大開眼界以外，并不具有真正的社會的和現實的意義。

《霸王別姬》反映的是中國史上一個災難深重的時代。也許是因為時間跨度太大，有些事情似乎沒有辦法深入寫下去，許多重要情節沒有能夠深入地開掘，好似蜻蜓點水，走馬觀花。這是這一類題材很容易有的通病，不過也不是不可避免的，處理得好，還可以獲得得天獨厚的效果。

篇二：霸王別姬觀后感心得范文

《霸王別姬》所展現的是一個時間跨度比較大，關于在某種環境里人性的張揚的一部電影。而藝術批評的任務，就是到作品中去發現、命名這樣的人性概念。《霸王別姬》的藝術成功之處就是對于撲朔迷離的的人性的獨特的把握。有誰知道人性是什么?孔子曰性相近，承認有人性，但未說人性是什么;孟子說人性善，荀子說人性惡，告子說無所謂善惡，又說食色性也，等等。

中國的圣哲前賢們大都從社會倫理角度闡發人性。文藝復興后的歐洲資產階級則把人性看作感性欲望、理性、自由、平等、博愛等等，他們大都從人的本質存在、天然權利等角度來闡發人性，起因則在于反對封建制度對個性的束縛。而在電影里人性是一種最原始的出污泥而不染的品性，而社會也往往因為它的某種原因而“成就”某種人性，盡管我們常說那僅僅是藝術的，可是藝術來源于生活。原先的小豆子成了程蝶衣，是因為他有了一種對現有身份的認同。小豆子“本是男兒郎”，在戲里卻要做“女嬌娥”，這種性格與行為的扭曲，造就了一個獨特的程蝶衣。

在戲里“她”嬌柔百態，儼然就是一個女兒身，那一顰一笑一言一行的無限風情，無不透出一個假虞姬的真性情。在戲外所謂的“不成魔不成活”是他的戲在人性里的根植，他沒有忘記自己的虞姬身份，同時也深深的把從小所依賴的大師兄，也就是現在的段小樓，真切的比作霸王。可以這么說在程蝶衣看來，人生即是戲，而戲即為人生。因此我們可以看到許多程蝶衣荒誕的舉止與行為，因為他已不僅僅是入戲太深那么簡單了，在他的骨子里有一種對人性的重新解讀，這種解讀的誤區不僅僅是存在于他本身，而更多的是這個社會對他的人性的誤區解讀，以至于到最后當程蝶衣感覺到無法再做他的虞姬的時候，影片為程蝶衣選擇了一個比較藝術化的結局，那就是保持他的純真人性讓他的生命嘎然而止。

人生如戲，有過一份感觸，我們就會更加珍惜。

篇三：霸王別姬觀后感心得范文

《霸王別姬》這部電影是沉重的。它講述了在中國政治最為動蕩的時代，主人公蝶衣，一個命運多舛的小人物的起起落落，以及他一生的愛恨情仇。蝶衣最后的自刎正是應了虞姬別楚霸王的痛苦、無奈和深情。

電影《霸王別姬》對主人公蝶衣的內心成長和感情轉變的描寫極為細膩。我在為蝶衣的命運哀嘆時，卻也發現他被那個時代捉弄的必然性。他不僅是一個妓女的私生子，還是一個天生有六根手指的“怪胎”。他被母親無情地砍掉一根指頭并且遺棄。他在戲班里受著非人的訓練，過著艱苦的生活，看著同門師兄弟自殺。除了他的師哥，在他的童年里幾乎是沒有溫暖的。一直長到少年，蝶衣依然無法放下男子漢的尊嚴，進入戲中女子的角色。這讓他承受著來自師傅和師兄弟的重重壓力。他終于出走，卻在外面的世界感受到了京劇的真正魅力。他從戲班出走后又回去正是一個從被動學戲到主動學戲的轉折。而師兄用煙桿攪破他的嘴巴，正是他徹底放下男子漢尊嚴的催化劑。他對《霸王別姬》這個故事的喜愛，他對虞姬這個角色的熱衷和他對師兄的依戀讓他漸漸地融入了虞姬這個角色，分不清了戲里戲外，分不清了是男是女。

是命運讓他愛上了他的師兄;是命運讓這場愛注定悲劇。師兄是有自己喜歡的女人的。蝶衣身為男兒身又傷心，又惱怒。可是他卻發現自己連傷心惱怒的資格都沒有，因為他是男兒身。他寂寞，他墮落，他吸毒，他恨他的師兄;他為救師兄為日本人唱戲，他為唱戲辛苦戒毒。即使在人生最鼎盛的時期，他卻也是生活在這感情的糾葛中，這內心無邊的孤寂中。我記得，他在戒毒時嘴里喃喃喊著“媽媽，我冷”。這一個“冷”字，正道出了世態炎涼，人情淡薄;正道出了他對溫暖的渴望，他對愛的渴望。文化大革命的爆發，讓這個無心政治，只知藝術的戲癡吃了大苦頭。他的師兄揭發了他，他也揭發了他的師兄。我起初是生氣，氣他們如此不講兄弟義氣，害慘了彼此，還害死了師兄的妻子。可是我氣過之后，卻又嘆他們的無奈。難道他們不互相揭發，別人就會放過他們嗎?他們是被那個時代認定有罪的。他們的相互揭發也許是為了自保，也許是他們對人生的妥協，對自己的解嘲。

文革結束了，師兄的女人不在了，似乎蝶衣可以和師兄廝守了。可是他自殺了，也許是因為十年的折磨摧毀了他對生命的眷念，也許是因為他愛著一個永遠也無法愛他的人......在戲外已“生無可戀”的他，選擇了在戲內結束了自己的生命......