《霸王別姬》放映的是中國歷史上一個災難深重的時代??文革時代前中后。影片感情強烈，情節曲折，充滿著生生死死的戲劇沖突，用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風云，透射出一股中國傳統文化的哲學思路。下面是小編為您收集整理的電影霸王別姬觀后感，歡迎閱讀!
篇一：電影霸王別姬觀后感
影片《霸王別姬》通過三位主人公的同性戀和異性戀的矛盾，把他們的命運和歷史背景融合到一起，展現出他們情感上的糾纏和交葛。程蝶衣從小依賴師兄段小樓，這種依賴從一開始的師兄弟之情慢慢的演變為一種愛情，但是段小樓，回對待他的感情卻顯得曖昧和模糊。而段小樓與菊仙的異性戀，也是菊仙更為明顯。段小樓始終是一個模糊的狀態，也許是因為害怕，這種害怕在文革期間表現的更為明顯。然而這種矛盾還是以生命的終結畫上了悲劇性的色彩。
都說張國榮演繹的程蝶衣是一個愛上自己師兄的同性戀，但我不這樣認為，他是一個愛上楚霸王的虞姬。相對而言，程蝶衣的師哥段小樓卻遠遠沒有程蝶衣這樣投入，雖然他演的是楚霸王，平時生活中也有楚霸王的影子，但是他的骨子里是懦弱的，他學楚霸王，只得其形而未得其神。所以程蝶衣的感情注定是沒結果的，他已經成為了一個真正的虞姬，但是他遇到的楚霸王不是真正的楚霸王。在他的個人世界里，理想與現實、舞臺與人生、男與女、生與死的界限，統統被融合了，他飾演虞姬時真正達到了“不瘋魔不成活”的程度，戲里戲外不分，瘋狂地、依戀著霸王、依戀著虞姬、依戀著京劇。癡迷的在戲里，癡迷在現實之外,雖然也曾因為他是角兒而看似表面風光過一陣，也曾受張公公，袁四爺，青木等人器重過，但卻由于他對戲過度的癡迷，頹廢到忘掉了現實的自我，鑄造了一種飄忽、游離、無奈的凄美人生。
我知道蝶衣在戲臺上越是唱的婉轉動人，在戲臺下越是寂寞痛苦得不能自己。沒有人嘗試過走進他的干涸的內心，也沒有沒有人能夠走進他癡迷的內心。沉淪不是程蝶衣的初衷，為了麻醉支離破碎的心，他曾經依賴抽大煙，煙霧繚繞的時候燒掉給娘的家信，抽呀燒呀，反正他也分不清哪出是戲哪出是生活，反正他的生活也被糟蹋的不成模樣了。
戲里的虞姬是要死的，這是歷史事實。而身為戲中人的虞姬，他也不得不愛，不得不死。因為他把自己當成是虞姬，他要為霸王而死，為他從一而終而死。從一開始，就注定如此。虞姬的身份，是他的名，是他的命，是他的結局。
在這部影片里我看到了歷史。在那個動蕩的年代，人們剛剛適應一種生活就要馬上適應下一種生活，那是的人活的有激情，想得開。他們吃過太多的苦，不像現在的我們，自以為就業難、買房難、結婚難是莫大的苦難，也許只是因為我們沒有在生命線上掙扎過吧。我看到了藝術。不瘋魔，不成活。我回想自己練文筆和口才時的確是下了苦功夫的。無論寫作占用了我多少準備工作的時間，無論家里怎樣反對，我都堅持。無論口才使我招來多少禍事，我都拒絕做一個沉默寡言，玩深沉的人，我喜歡說話，言多必失就言多必失，我活著就是要大聲地說出我對生活的不滿，我活著就是要亮出自己的觀點，程蝶衣在法庭上堅持青木是懂戲的，在建國時堅持現代京劇不是京劇，我知道藝術使人高尚，像小四那樣的中山狼比起菊仙這樣的義妓尚且差了太遠，又怎么配演虞姬!我看到了世俗。世俗總是會給隨波逐流者以最大的實惠，給特例獨行者以最大的限制。
我本人認為，拍馬屁并不可恥、勢利眼也可以原諒、我所不能容忍的，是沒有獨立思考精神的人。世俗往往容易被欺世盜名者玩弄于鼓掌之中，世俗往往會把那些真正關心他們，想拯救他們的人置于死地。但即使這樣，我仍然覺做一個為了改變自己命運而拼命往上爬的沒有信仰的人，我始終堅信自己的一生與眾不同，高高在上，無論對方反不反感。堅信自己生來就有責任和義務，去關懷與自己毫不相干的人，無論對方接不接受。堅信國家危亡之際，必須挺身而出，去捍衛那些自己不認識，或許永遠不會認識的蕓蕓眾生，并為之奮斗一生，無論對方是否知道，是否理解。堅信無論經過多少黑暗與苦難，那傳說了無數次，忽悠了無數回，卻始終未見的太平盛世，終會到來。我看到了英雄。
段小樓年輕時一身英雄氣概，卻在文革時同時背叛了兩個最愛自己的人，我看到了一個英雄對信仰的背叛，從此他只能以一個窩囊的老人的形象出現。袁世卿在我看來卻是個真英雄，對世俗的的威懾力，對藝術的執著，對死亡的從容，令人震撼。在那個人人自危的年代，多少頂天立地的男人突然變成了孬種，而袁四爺如果活到那時，仍然是一個堅持自己步調的真霸王。真正的英雄會恐懼，會因為恐懼而沒有做應該做的事，但不會出于恐懼而去做不該做的事。
相信在文革批斗的那場戲讓所有的觀眾都震撼了,這場戲不僅將故事急劇地推向一個高潮,更將三個人物最本質的內在挖掘出來,暴露在觀眾面前。那個原本豪氣沖天的霸王不僅在眾人前跪地求饒，還揭發程蝶衣，喊著要與菊仙劃清界限。最具諷刺的是他還操著一副唱戲的架勢，那些惡毒的揭發詞好象唱詞從他的口中傾瀉而出。對于蝶衣和菊仙，這真像是一場噩夢，他們竟然是這樣被共同熱愛的男人背叛了!菊仙因為一直堅持的東西被顛覆而懸梁自盡。造成這一幕悲劇的就是段小樓后來形成的世故軟弱的人格。
在歷史的洪流中，個人真是過分的渺小，面對命運的摧殘，絲毫沒有反抗的余地，程蝶衣是這樣，段小樓是這樣，菊仙也是這樣，就連精明的袁世卿也是這樣。當十年浩劫終于過去，段程二人再度同臺演出《霸王別姬》，然而終是年華老去，不復當年神韻。蝶衣一生追求藝術，與世無爭，無奈造化弄人，唏噓不已。霸王已老，戲該落幕了。虞姬在戲中拔劍自盡，蝶衣的生命也隨之殞沒。可憐一個柔弱之人，受盡百般苦楚，然而他最后的一幕卻是何其決絕，可悲可嘆。
篇二：電影霸王別姬觀后感
《霸王別姬》展現的是中國一個個真實的年代，講述了從民國初期，橫跨了國民黨時期，抗戰，解放，文革，平反等一系列歷史，包括人們生活狀態，京劇文化，這對中國的那些年代是一個很好的復現。在不到三小時的影片里，觀眾感受到這段期間內政權交替的頻繁。片中程蝶衣和段小樓二人也渡過了風風雨雨。此片借助人物的命運，以小見大，窺視了一個國家的興衰榮辱。
影片中存在日本侵略我中華那一段時期的劇情，而且日本都邀請了戲中的主角去給他們唱戲，可見日本人也喜歡我國的京劇藝術。但劇中，程蝶衣去為日本人唱了留下了罵名。《霸王別姬》中的程蝶衣是個悲劇人物，因為沒有人能理解他，理解他對這種藝術的癡迷程度，他給日本人唱戲不是為了獻媚，而是希望通過外族人將這種京劇藝術傳播出去，并且不希望這種藝術衰落，這方面，他和《梅蘭芳》中的邱如白又有相似之處。在他們的眼里，唱戲不是為了賺錢，不是為了名氣，是因為他們自己的愛好興趣，從而上升到癡迷，為之獻身。也許就因為這些人，京劇文化藝術，在當時那動蕩年代也能如此盛行。他把自己完全獻身于京戲，實際上是獻身于京戲《霸王別姬》所代表的永恒的中國文化精神。
這部電影把我們的人生宏觀融入到時代的大變遷上，又微細到一個演員的愛恨情仇中，從而敲擊我們對社會對愛情對人生對一切真實與虛假的的思考。在文化大革命期間，有對程蝶衣和段小樓他們的摧殘，我想這實則對中華當時優秀文化的摧殘。文化大革命破壞了很多東西，對中國的文化也是一種打擊。由此而知，我們的生活都受到國家政策的影響，所以要時刻關注國家政策。
劇中程蝶衣的形象所表達的精神在今天也仍有意義，這其實就是一種堅韌的無私奉獻精神，無論是奉獻給學術，奉獻給藝術，還是奉獻給人民，這都需要這種巨大的精神力量。
我們的歷來重視文化建設，改革開放以來，雖然是以經濟建設為中心，但是也始終堅持物質與精神文明的兩手抓，而且取得舉世公認的成就。中國在努力進行經濟建設的同時，正在進行一系列政治制度和法律制度的改革，以適應經濟的發展，這是一場以上層為主導進行的改革。建立完善新的政治法律制度，就必定要有在背后支撐這制度的價值理念，我們現在的價值理念是為人民大眾謀福利，其實就是要符合人民的要求，人民的要求是什么，就是人性本善的“仁”的法則，就是自然法的法則，這其實與中國傳統儒家以及西方文化都相通。這些價值理念，讓我們在現實生活中和歷史文化中去尋找什么是最符合人性的經濟，什么是最符合人性的制度。
篇三：電影霸王別姬觀后感
看完了張國榮的<<霸王別姬>>的我，一時半刻真的是很難接受的，太悲涼了。讓人郁郁不能止。這部電影一開始的確是看得讓我真的不知道他在說什么，但是，又很想看下去，想知道到底是講什么的，程蝶衣到底是怎么樣的一個人。
如果真有程蝶衣，如果真有這樣的人生，我要如何去接受。從小被拋棄，挨打苦練，學成受辱，兄弟離叛……而他當時想的卻是文化的交流與溝通，這個想法在現在看來很是平常，但在日本侵華之時，桀驁不馴的他只有碰壁受辱。新中國，那個時候的新中國給他的，是摧殘，加上師兄的背叛反目，滿目瘡痍，他是如何活下來的?最后的死又是一次決絕的心靈告白。觀他一生，不忍回想。
那個時代，不是一個執著于藝術的人該出生的年代，他是時代的祭品.人性的祭品。其實說真的，對于這個電影，我真的不能說自己是完全透徹地了解他真正深沉里面的意思。再深的悲，讓我承受不了。我想以后不會有程蝶衣的悲劇了，起碼時代過去了，說不準的只有人性了。讓世界永遠祥和安寧吧。
程蝶衣是不容于這個世界的，這個世界也容不下他，但他并非完全孤立，他永遠有一個敵人，也有一個知己。這個敵人與知己是同一個人，那就是菊仙。菊仙，其實是一個母性的形象。
這部電影真的不忍心再看第二遍!
