《愛樂之城》的音樂與舞蹈，不是生硬的插入，而是自然的融合，情感的釋放所在。思而學教育網整理了相關的觀后感，歡迎欣賞與借鑒。

唯美電影《愛樂之城》觀后感一：

塞巴斯蒂安的音樂人生也是精心設計過的，不聲不響地，濃縮了整個歌舞片的歷史，也濃縮了他的人生。他出場，彈著樸素的爵士鋼琴，拉著路燈燈柱，模仿《雨中曲》。漸漸地，隨著他加入流行樂隊，走了彎路，他的曲風變了，手下的琴，變得千姿百態，有紅有黑，有金有粉，有電聲鍵盤，有背帶式鍵盤。但在故事的最后，他又回歸到最初，彈最簡單的琴、最樸素的曲。

電影里的細節，往往給人意外之喜。

在《天水圍的日與夜》里，僅僅一包花菇就有許多戲份，串起好幾段故事。鮑起靜的鄰居，送了她一袋花菇，在送出手之前，先小心地撕掉包裝上的標簽。鮑起靜拿到花菇后做成菜，和兒子一起吃。第二天再次開飯時，飯桌上是另外兩道菜，但一只小碗里卻盛著兩只花菇，顯然是頭一天剩下的�；ü秸f明了時間，也說明了他們的節儉。

而在《八月照相館》里，女主角身上的衣服一直在變化，隨著時間流逝，隨著她和男主角情感的進展，她越來越會穿衣服和化妝。那些衣服，說明了她越來越深沉和繽紛的人生。

電影里的這種細節之美，像是扔給觀眾的禮物，能夠捕捉到這些細節的，就像是在眾目睽睽下，接受了最秘密的禮物，得到最秘密的滿足。一天一天，我們沉浸在這種秘密的滿足里，也用這種細致的秘密的滿足，去重新布置人生。這是電影不會消失的原因。

唯美電影《愛樂之城》觀后感二：

昨天看完這部電影，吃飯，上網，甚至在夢里，Cityofstar和Thefoolswhodream兩首歌就在腦中無間斷交替播放，可謂魔性。在電影里第一次聽時，并沒覺得無比驚艷，像《海洋奇緣》里WeKnowtheWay那樣熱淚盈眶，恨不得立即沖回家去下載。但當電影散場，靜靜走在回家路上時，這些旋律卻逐漸浮上心頭，繞梁三日。因為這兩首歌和這部電影的精神和情感是那樣的密不可分，而這份情感不是氣血沖頭，而是帶著后勁，回味無窮的那種。

影片開頭就來了個超現實的高速公路上的載歌載舞，直接就告訴觀眾，這不是近年常見的好萊塢大片，而更像是幾十年前的老派歌舞片。

《愛樂之城》的確處處有致敬老好萊塢的細節，比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字體和畫面質感，比如兩人在晚霞下的山坡上初次斗嘴，那一套歌舞(LovelyNightDance)，尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶著路燈旋轉，那不就是《雨中曲》么?

不僅是歌舞，兩人夜闖格里菲斯天文臺那一段，從用影子來表現兩人鬼鬼祟祟地開門，到這一段的背景音樂的復古調性，再到用逐漸縮小的圓形遮擋鏡頭結束，栩栩如生的五六十年代啊。

但如果你真的因此專門去找來五六十年代的老電影看，卻未必能如此投入。因為《愛樂之城》只是用了老電影的特征作為點綴，它的真正情感內核無疑是非�，F代的，或者是經久不衰的。堅持追求自己心中的夢想，并且把重點放在了夢想尚未實現時的酸楚之上。Thefoolswhodream，也就是女主角在最后一次面試上唱的那首歌，情深意切地道出了“追逐夢想的傻子們”心中的痛，闖下的禍，遭受的打擊，Smilingthroughit,shesad,shedoit.

同時，這部電影也毫無保留地表達了對洛杉磯這座城市的愛。白天的燦爛陽光，傍晚的深紅晚霞，面朝大海的小碼頭，格里菲斯天文臺前的山坡，高高挺拔的棕櫚樹，年久失修的龜裂的馬路，路邊陳舊簡陋卻有些腔調的房子，隨處可偶遇的明星，無休無止的Party……

《愛樂之城》結尾部分的這段奇幻而美好的影像，喚醒了我記憶深處，電影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飛想象，來完全自由地編織影像，讓夢境在熒幕上綻放。LALALand，除了“LA”可指洛杉磯(LosAngeles)外，整個詞也意為想象中的、脫離現實的世界。

唯美電影《愛樂之城》觀后感三：

2月14日情人節，被稱作“獎項收割機”的愛情歌舞片《愛樂之城》在國內上映。值得一提的是，在即將于月底頒獎的奧斯卡中收獲14項提名的它，是17年內首次在奧斯卡頒獎之前于國內上映的提名電影，給了中國影迷先睹為快的機會。盡管今年情人節是工作日，但不妨礙眾多觀眾走進影院。上映首日，《愛樂之城》票房表現不俗，截至14日20時票房已過8300萬元，隨時將刷新歌舞片在中國1.3億元的票房紀錄。而它更成為近期口碑最高的一部電影，在網上幾乎沒有遇到差評，甚至有影評人稱其為《泰坦尼克號》后又一愛情經典。歌舞片一向帶著濃濃的懷舊氣息，本片充滿各種向經典致敬的畫面，這部將懷舊和愛情共冶一爐的電影，其導演達米恩?查澤雷還是個年輕的“85后”，出品不多但皆屬精品。

《愛樂之城》的導演達米恩?查澤雷是個年輕的“85后”。年少時曾苦練打鼓的他自稱因為不是做音樂的料，所以轉行當了導演。

音樂成為他電影的一大助力。上一部爵士樂題材的作品《爆裂鼓手》取材于他和朋友的故事，用極慢的步調探索了癡迷和對卓越的追求，在不被看好的情況下在奧斯卡頒獎禮上大放異彩。而在《爆裂鼓手》前他已經在探索全程歌唱的音樂電影。2009年查澤雷根據米高梅的音樂電影拍攝而成的畢業作品《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》是一部黑白浪漫歌舞片，談到這一作品，查澤雷說，這是他對歌舞片的“小試牛刀”，對他來說也是一次機會，可以借此回顧電影的歷史，從而展望未來。

看得出來，查澤雷是有懷舊情結的人，尤其對半個世紀以前的音樂片風格情有獨鐘，而《愛樂之城》也被影評人稱作是一部向經典電影致敬的頌歌。接受記者專訪時，查澤雷說他努力把*的潮流和舊時代的精髓融合在這部歌舞片中，“希望它既能展現真實生活，又能展現50年代寬屏電影和特藝彩色電影的偉大力量。”

明明歌舞片幾乎已過時，講述的也是關于愛情和夢想的老套故事，為何《愛樂之城》能如何受歡迎?是因為它手法懷舊但心態年輕。負責原創音樂的賈斯汀?赫爾維茨表示，他為影片的音樂加入了現代的情感語言，“同時也希望在音樂的世界里捕捉洛杉磯的現代生活和情感”。而在故事層面，正如《爆裂鼓手》讓人耳目一新的“反勵志雞湯”劇情設置，這部電影也跳出了“有情人終成眷屬”式結局的窠臼，別出心裁地安排男女主角只能在想象中團圓的場景。這也被業內人士認為它構成經典的理由之一。如赫爾維茨所說：“這是一部浪漫的電影，但它也有一絲憂傷，它既有愛情帶來的喜悅，也有讓人久久不能忘懷的悲傷，一切都交織在一起。”對此，查澤雷表示不會用苦澀來形容這一結尾：“我覺得是傷感，兩人遇見彼此就是好事，但當兩個人有共同的回憶時，那是非常純凈的，沒有什么能夠玷污那段回憶�！�