新海誠你的名字觀后感一

片子稱得上新海誠的最高代表作了，故事相當飽滿，對于節奏的細心把握在最近的影片中很少能見到了，整個電影就是一首別致的歌。

畫面真心美，音樂太贊;真是不敢相信，人設，劇本，場景，音樂……這些特別優秀的元素融合在一起織成了更加完整，瑰麗的電影，絲毫不會突兀。這是一個溫暖而有力量的故事，絲毫不煽情，不做作，笑點拿捏的恰到好處，可以看出導演真的有在用心講一個故事。就沖這一點，我覺得這個票價值。好的作品就值得尊敬。

瀧勤奮，正義，有著青春期男孩子的羞澀和任性，不會去迎合;三葉有想法，活潑，堅強……兩個人身上具備了太多的相似，因此兩個人的關系，早已超越了戀愛，融入了對方的靈魂之后再回來當然會覺得缺少了什么。啊，有這么個人跟你心心相印，真的好。我現在只記得片中瀧與美女前輩相處的場景和瀧與三葉在一起的場景的對比;你看，如果真的是合適的，就不會去質疑，徘徊。

我覺得，片子能引入中國真是太好了。

日本是個很重視人與自然，與萬物關系的國家，不少作品中都會悄然引入這種觀念(尤其動漫);在片中婆婆一葉的話算是對這種關系的說明，以結繩象征時間，交織，打斷，鏈接，結織者人與物，人與自然之間的聯系……這也是優秀的劇作家和監督應有的素養。中國古時候更是注重這樣一種關系的呀，但日本將它升華成為禮，明晰到只是看了這么多動漫的我都能說出個一二，而中國的作品……嗨呀這境界……在現在大多數的心中，還對什么產生著敬畏之情呢?

平時不看書，不去接觸這種文化就罷了，而這部作品的引入我希望多多少少能喚起一點這樣的意識吧，能在心中積累起一點溫暖，一點力量，一點堅定。

然后導演、制作人們真的是有用心在設計啊，片中瀧求職的單位都是與設計相關的單位……(大概是建筑設計)。剛看完，可能調理還不清晰，男票也激動地刷知乎。這部片子給人的感覺我難以形容，這是看任何美國大片所不具備的情感，細膩，卻又無形，以至于我沒有辦法哭出來，因為感覺自己變得像主人公那樣強韌了;也沒有辦法笑出來，因為實在是太不容易了，太不容易了。

整個作品節奏確實很好，主次分明，輕重緩急都很到位，敘事毫不拖沓。恩，雖然在電影院看了一遍，但是好想去max再刷一次啊(從第一次進電影院到現在還是第一次有這樣的想法)。

回顧自己從小學三年級到奔三一路看動漫的歷程，從被人認為幼稚，到動漫中的語言被越來越多地應用(我初中的時候才剛剛開始普及卡哇伊和萌這類詞語，那個非主流的年代很多人不知道這其實是日語的讀音而已……到高中就很普遍了)，再到動漫逐漸被國民接受，優秀和經典的作品誕生無數，說起動漫身邊無人不知無人不曉多多少少都接觸過，我還是有點開心的，畢竟我其實并不想肩負著啥傳播正能量的責任。動漫的表現形式和故事可以比電影，電視劇更為大膽，新穎，天馬行空。所以我喜歡。希望更多優秀的動漫領域的人被大眾所認識吧。

新海誠你的名字觀后感二

時隔三年，新海誠導演攜新作《你的名字。》與廣大觀眾見面。本片在日本上映前兩天內便創下59萬人觀看的記錄，上映十天內，票房總計突破38億日元，觀看人數超過290萬，日推和雅虎等社交網站上對該作也是一片贊譽。

一、新海誠與他的動畫之路

熟悉新海誠的觀眾或許都知道，新海誠并非美術專業出身。大學以前的他一直生活在長野縣一個叫小海町的地方，進入大學后開始嘗試兒童繪本創作，畢業后就職于一家游戲公司。最初他并沒有成為動畫導演的打算，只是想運用所學技術做出一部完整的、屬于自己的作品。他一面工作一面創作，耗時兩個月完成了一部五分鐘左右的動畫1999年的《她和她的貓》。這部作品對新海誠而言意義非凡，是他踏上動畫制作的起點。

2002年上映的《星之聲》則是新海誠的正式出道作。在前作基礎上，他將黑白畫面改為彩色，視角從動物變成人，主人公成了倆，此外也添加了故事性，拉長了時長。得益于網絡的普及與傳播效果，本作為新海誠取得了不錯的上座率與口碑，此后他離開游戲公司成立了自己的工作室。

2004年的《云之彼端，約定的地方》是新海誠第一次挑戰長篇動畫的成果，延續了前作的世界系物語(注：世界系物語，指2000年代初興盛于日本ACG及輕小說等亞文化界中的一種故事類型。內容圍繞主人公“我”和女主角展開，并與拯救世界等龐大概念相交織。)主題，外界對其褒貶不一。

2007年上映的《秒速五厘米》是新海誠至今為止最受歡迎的作品，將日本社會這個大環境下的日常生活細節和細膩情感進行了放大，主題和風格沒有太大改變。作品雖獲得成功，但考慮到海外觀眾的理解程度，新海誠決定改變敘述方式，做一部無關文化背景、適合所有人觀看的電影。

這就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片與前作設定略有不同，加入了對生死的討論，意在強調逝者對生者的意義。在制作上體現了東映動畫、《世界名作劇場》(日本動畫公司系列作品，內容多取材于世界各地的兒童文學)、吉卜力一脈的影響。這部作品展現了一個不同以往的新海誠，趨近東映一脈，模糊了他自己的風格。

到了2013年的《言葉之庭》，前作中縈繞不去的“世界系”概念幾乎消失，故事不再只有虛無的宇宙世界觀，而是在空間上回歸社會(學校)，在文化上走向傳統(古典文學)。女主人公終于敞開真心的告白可以看做新海誠脫離世界系概念、脫離“錯失”、“無法傳遞”等主題的一次嘗試，但敘事上的缺陷仍然沒能得到改善。

二、《你的名字。》煥然一新的視聽體驗

在此之前，新海誠的作品始終縈繞著一種沒有來由的、唯美而哀傷的喪失感，故事零碎、結構松散等弱點也一直存在。而上映的《你的名字。》無論在節奏控制還是情節推進上都可圈可點。

從內容上看，本片一掃前作中的憂傷與陰霾，走上了輕松愉快、活潑有趣的大眾路線，令人捧腹的同時又有感動，男女主人公不再埋頭于自我世界，而是像普通人一樣周旋于家人、朋友與社會的關系網中，男女主角之間曾經無法傳達的思念也終于有了明確的落腳點。彗星災難的設定則反映著經歷311大地震后的生死無常觀，此外，影片添加了不少日本傳統文化元素，不僅延續了《言葉之庭》中對日語語言文字本身的溯源(愛與孤悲)，更在此之上有所發展;這種對傳統的回歸使作品有了真正的底蘊和原色。

從制作上看，本片的成功除了新海誠對敘事手法的駕馭日臻成熟，也要歸功于此次制作團隊的強大(吉卜力出身的安藤雅司擔任作畫監督、田中將賀擔任人物設定等)和制作設備的更新(購入Story Board Pro軟件)。在選擇配音人員的時候除了角色匹配度，也考慮到了話題性、觀眾接受度等，確定插入歌曲時選擇了在年輕世代中頗受歡迎的RADWIMPS。

各方面的優化帶來了全新的視聽體驗，標志著新海誠在動畫創作上的新突破。他的作品不再只是靠優美的風景畫面獲得好評，而是通過流利的節奏、豐滿的人物與故事、以及對傳統文化的回歸打動人心。

三、從「むすび」(musubi)說起

故事分兩條支線并行，地點分別在高二女生宮水三葉生活的小鎮「糸守町」和高二男生立花生活的大都市東京，傳統與現代的對立很容易便能讀取。設定雖有男女雙主角，劇情走向上卻更依托于女主角三葉一方。

宮水三葉是市糸守町宮水神社神主宮水一葉的長外孫女。宮水家作為神社守護者，神主之位代代世襲。三葉的母親二葉在世時，父親以「婿入り」的方式(即入贅)進入宮水家，母親去世后，深愛她的父親難以接受現實，他拒絕繼承神社，被外祖母趕出家門。父親后來成了糸守町的町長，不再理會神社事務。三葉和四葉在外祖母的撫養下慢慢長大，作為神社的巫女主持當地祭祀活動。故事的核心概念便要從「糸守町」的名字說起。

「糸守町」是新海誠的創作，在現實中并不存在，而市確有其地，位于山脈西側，在岐阜縣管轄范圍之內。自古以來林業發達，孕育了大批木工匠人，明治時期在殖產興業的國策趨勢下，該地作為繅絲業的主要勞動輸出地，向諏訪湖一帶輸送了大批婦女。而位于長野縣內的諏訪湖，據日本網友考證，便是電影中「糸守湖」的原型。長野縣是新海誠的家鄉，將諏訪湖和編織工藝的元素納入故事中，想必也是一種懷鄉情感的體現。

宮水三葉的外祖母帶著靈魂調換后的三葉和四葉到神體供奉神靈的途中問她倆是否知道「むすび」，說土地氏神的名字也讀作むすび。老人說，這個古老的名稱同時象征著幾種深刻意義：

「將線繞在一起是一種むすび，把人和人聯系在一起也是一種むすび，時間流逝是一種むすび，這些都可以用同一個詞語來表達。它和神靈的名字相同，因此也擁有著神靈的力量。我們代代相傳的編繩工藝「み」也是一種帶有神力的技藝，它反映著時間流逝的狀態。」

「聚攏成形，扭轉纏繞，時而回轉，彼此中斷，接著又相連。這是編繩，也是時間的象征，這就是むすび。」

「水也好，大米也好，酒也好，只要進入了人體內，就是一種むすび。進入體內的東西會轉化為能量和靈魂相連接。」

此處的「むすび」也寫作「び」，源于日本神道中的一種觀念。天地萬物的生成、發展、完成都是在這種力量的作用下得以進行，老人口中的むすび即是一種“連結”，連結人與萬物、人與時間空間。既然むすび如此關鍵，那么作為むすび的載體，「糸」的重要性不言而喻。

「糸」即線，在影片中最直接的表現便是三葉用來綁頭發的紅線。紅線松開，長發變短，時間倒流，或前進至未來;線的形狀改變，化作一聲遙遠的呼喚纏繞手腕，是尋找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意義大概可做此解：守護彼此之間相連的紅線，守護時間與空間，同時也是守護這座小鎮，守護那些在過去罹難的人。

在進入神界時，老人所說的「り世」便是日本人觀念中的「あの世」，又稱「常世」，是黃泉之國，死者之國，與「現世」相對應。日本人認為人死后或早或晚都會化作神靈，因而隱世也可以看作是神的國度。片中凹狀山谷里圍繞神體(古樹)的環狀水帶可以視為境界線，要到達它需要穿山越嶺，心懷誠敬。境界線的存在是為了隔開人界與神（www.910weB.cn）界，如果說宮崎駿在《千與千尋》中設置的長隧道讓人在毫無察覺間進入異世，本片中靠近神體的環狀水帶則可以看作一條巨大的「注」(神道中用于隔離圣俗兩界、祛兇避厄的繩狀物)，示明他界的存在，以隔離的方式彰顯其神圣不可侵。

普通人進入神域是被禁止的，老人說，一旦進入神的領域，要回到現世就必須用最珍貴的東西交換，而這個東西也成了后來兩人改變命運軌跡的關鍵道具之一。

新海誠曾在官網中表示，創作這部作品的靈感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寢ればや人のえつらむ と知りせばさめざらましを」。

大意是說，懷著對你的思念入眠就一定會在夢里見到你吧，可如果知道那是夢，我情愿一夢不醒。本片中的男女主人公便是在夢一般的情境中互換了身份，代替對方度過一天又一天的人生。

四、日本文化中的原風景

“原風景”的概念興盛于1970年代的日本，以奧野健男的著作《文學中的原風景》為起始，從文學擴大到人類學、心理學、地理學、環境教育、建筑造景等多個領域。個人意義上的原風景多形成于故鄉與童年的原體驗，廣義上的原風景則涉及歷史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展現的神靈信仰、諏訪湖的風景與宮水神社中延續的古老習俗、編織工藝等意象便可看作對日本文化原風景的一種體現，它喚起人的鄉愁，給人以無限懷舊之感。

原風景在當代具有不可忽視的意義，它承載著我們對自身根源的探尋，對文化深處的凝望。在這個意義上，本片也可謂是新海誠回歸傳統文化的一次成功嘗試。它巧妙地將傳統與現代、過去與現在、夢境與現實、人類居住的現世與靈魂棲息的隱世通通編織在一起，如同編繩工藝般時而交叉扭轉、時而中斷、回到原點。男女主角的命運在彗星撞地球的那一夜被改變，二人的初次相認也只能是在境界線消失、人與非人之物共現于天地之間的逢魔時分(たそかれ、かたわれ)。

五、結語

與宮崎駿、細田守、庵野秀明等觀眾熟知的導演不同，新海誠的創作根基建立于游戲制作，他在早期曾為18 禁游戲制作OP動畫，也為各種美少女游戲周邊制作封面。此外，《云之彼端，約定的場所》以前，他的作品也始終是一人負責整個制作過程。從1999年的第一部短片到大受好評的《你的名字。》，新海誠始終沒有停止探索與創新，其作品的變化也反映著這種努力。

新海誠曾說，希望動畫對觀眾而言是像創可貼一般的存在;受傷時可以用它加速傷口愈合，復原后便撕下它、無需留戀。

最后，附上新海誠導演在電影宣傳小冊子上寫的一段話：“這是一部獻給所有正值青春期的年輕人和內心仍舊懷抱青春期殘片的大人們的電影。我賭上了自己的全部來完成它的制作，希望大家能樂在其中。”