篇一：箭士柳白猿觀后感

有的電影，有影迷愛得不得了，刷個兩三遍都不為過；也是同一部電影，有影迷看著極度難受，一評便是低分。這種分歧，稱作“爭議”。爭議下的電影，通常并不是電影糟糕，而是導(dǎo)演風格強烈。年侯孝賢的就是這樣的爭議片子，而徐浩峰的《箭士柳白猿》，也踏入了這樣的分歧。

上映五天，《箭士柳白猿》票房僅僅收入255.6萬元（截至3月15日中午12點），都不及年12月《師父》的5500萬元票房零頭。根據(jù)PRO顯示，排片比、上座率都只有區(qū)區(qū)2%。排片之少，我深有體會，上映當天，我本打算就在家附近電影院看了，結(jié)果發(fā)現(xiàn)該影院全天無排片。這種現(xiàn)象擴展到全國，與沒有公映無二。

朋友圈自然而然也分離出兩種人，一種怒極而斥、直接下手成0分，一種無視差評、勇敢表達著自己的感受。

那么《箭士柳白猿》是一部好電影嗎？答案毋庸置疑。帶有強烈個人色彩的主觀評論當然可以任性地因為某一點很不喜歡，就饋以0分。客觀來看，徐浩峰的片子，不乏風格與主題，七分水準還是有的，也已超越了大多數(shù)國產(chǎn)電影。

所用兵器真刀真槍，一招一式皆是真打，沒有特效。徐皓峰為了追求真實，用長鏡頭+膠片進行拍攝，他的電影帶有一些“作者電影”風格，很多鏡頭的表現(xiàn)是根據(jù)角色的內(nèi)心設(shè)置，所以觀眾能夠清晰感受到很多特寫、靜止鏡頭下人物千轉(zhuǎn)百回的內(nèi)心。徐皓峰也寫武俠小說，他本身也是個習武之人，電影，是他探視生活的往昔與未來之另一途徑。

你看看陳凱歌拍的《道士下山》，原著作者徐浩峰，編劇也有徐浩峰參與，但風格出來截然不同??除了奇觀化的表達和埋下的主旨，徐浩峰的“寫實”精髓都被消耗殆盡了。《箭士柳白猿》和《師父》、《倭寇的蹤跡》一樣，延續(xù)著“寫實武俠”的命脈，也只有徐皓峰，能把自己的作品拍成這樣。

由金庸古龍溫瑞安延伸出來的江湖，無一不是逍遙兒女、快意恩仇。但徐浩峰沒有。他的電影不太商業(yè)，和徐克的新武俠又分道揚鑣；也不寫意，所以注定走不上《一代宗師》、《臥虎藏龍》這樣的路。“刀無雙發(fā)，棍無兩響”??這句話成為徐導(dǎo)電影里動作設(shè)計的鮮明特征。

兩個高手交鋒，或一刀一棍、或一槍一劍，觸碰之間，勝負已定。沒有矯揉造作的花式身法，牽一發(fā)而動全身，步態(tài)轉(zhuǎn)換伺機進攻，除了嘶嘶吼叫，萬物俱籟，卻能夠令觀眾在其中感受到一股劍拔弩張的氣氛。結(jié)果也很單一，要么屹立、要么倒地。

你以為古時大俠放浪形骸天地間，誰知他們依然為血肉之軀，因小事發(fā)愁。也許有人說，民國武俠嘛，已經(jīng)近現(xiàn)代化啦，就這樣貼近現(xiàn)實也不為過。但事實上百年前的民國仍然離我們太過遙遠，徐浩峰電影里的新事物只有一種??槍與炮。

而且在電影里，槍與炮被抬升到武學(xué)一種的地步（整體仍為貶低），成為新事物對抗武學(xué)傳統(tǒng)、規(guī)矩的象征表達。匡一民一心輔佐某下野軍閥，用比武勝利獲得徒弟不對軍閥下手，然后徒弟違約，直接用槍達到目的。

故事的出發(fā)點可以很淺很淺，一對相依為命的姐弟，卻遭遇了亂世的惡，弟弟像得了失心瘋，帶著陰影流浪到江湖...故事的深度也可以很深很深，到最后，柳白猿只游走江湖不過一年，他師父風光了六年，是因為武行還有仲裁人這個行當存在，還有信念可以存活。柳白猿學(xué)箭成功，卻發(fā)現(xiàn)有那么多事情不能做：不能再用武學(xué)單純地融入時代，不能為姐姐報仇，甚至不能夠愛，最后受炸藥之傷，成為一個殘疾人。

徐浩峰曾在采訪中透露，這部電影其實就是箭（柳白猿）和槍（匡一民）的對決，箭代表了內(nèi)心，槍代表了事業(yè)。而這兩個對決的人其實都是失敗者，都是被時代淘汰了的人，他試圖用這樣的一場對決來懷念逝的文化傳統(tǒng)。

故事最后，柳白猿和匡一民有一場公開對決。匡一民落敗，頭也不回地走了，繼續(xù)用武功亂世找尋一份光彩。而柳白猿，大概是心灰意冷，從此隱匿了吧。結(jié)尾有一句字幕，大意是說，世上再無箭士柳白猿，傳統(tǒng)箭術(shù)從此失傳。

這便又與《師父》呼應(yīng)了。那時，空有大志的陳識（廖凡）敗給了時代，一身功夫無處得展，只好南下逃命。柳白猿和匡一民，恰恰是陳識的兩種分化，一個死守殉道，一個看破浮生。

然而《箭士柳白猿》除卻一貫追求美感，完成度卻沒有《師父》那么高。一部分評論認為，制作完成時間夾在《倭寇的蹤跡》、《師父》之間的《箭士柳白猿》，其實更像是一部承上啟下的作品。

敘事的連續(xù)度欠奉，前后線索關(guān)聯(lián)并不十分緊密，導(dǎo)致《箭士柳白猿》缺少更多的商業(yè)觀賞性。他對傳統(tǒng)武學(xué)同樣結(jié)構(gòu)得很好，但也因為劇情上的問題，一些角色形象不夠飽滿。《師父》里每個人角色都是緊繃的，行事帶著目的，一板一眼、一字一句地說話，倒也妥帖。但《箭士柳白猿》顯然角色太過松散，難免被批“能不能別裝了”。

即便如此，于承惠老爺子的表演依舊令人難忘。精神矍鑠的狀態(tài)與一氣呵成的動作比劃，都難以讓人察覺到他已經(jīng)仙逝了。老爺子的最后一部大銀幕作品，值得走進影院緬懷。

此外，值得關(guān)注的是徐浩峰電影里的女性角色。以《箭士柳白猿》為例，其中有兩位女主角，李呈媛飾演的月牙紅、王燕妮飾演的二冬。不同于大多數(shù)影片??女性唯一存在目的只為感情戲服務(wù)。在《箭士柳白猿》里，感情戲成為真正的故事邊角料。

二冬融于時事，手段該用則用，人也該救則救、該殺則殺，生得俊美，行事風格與男人無二。月牙紅受匡一民控制，成為其利用的工具，空有陰柔愛恨，卻不得結(jié)果；顯然，月牙紅所表述的女性弱勢其實是時代蕓蕓眾生的弱勢。在亂世更迭的風云變幻中，誰能奢求夙愿得償、一世安穩(wěn)呢？

這樣的銀幕女性，讓人耳目一新，讓人真正地體會、感受、愛她們、恨她們、也憐惜著她們。

篇二：箭士柳白猿觀后感

首先，這是一個男人的故事

故事的一開始是提褲帶的地主，按在地上的少年，秸稈堆里的女人。這不到一分鐘的寥寥幾筆描繪的，是一個男人年少時的內(nèi)心創(chuàng)傷。創(chuàng)傷，在情緒上往往是一種遺憾，一種在深夜中無數(shù)次想象回到過改變一切的遐想，是一個男人成長的內(nèi)在根源。至尊寶對牛魔王霸占紫霞仙子的無力，張震對小明和其他男人在一起的憤怒，馬小軍在米蘭面前的稚嫩與卑微歸根結(jié)底都是這種創(chuàng)傷的體現(xiàn)。面對創(chuàng)傷，男人往往有兩種方法，一是重新闡述這個世界逼迫自己釋懷：自雙喜跳墻開始，這個世界就以一種全新的方式展開，他不再是雙喜，他是柳白猿，他沒有姐姐。二是增強自己的能力不然創(chuàng)傷再次出現(xiàn)：所以，他會答應(yīng)幫忙，他會張開雙臂抱住女人，因為他俠術(shù)已成，可以行俠仗義，挽救被豪強欺凌的女人。

可是，男人一生的成長，往往是被這個世界一次次無情地扇巴掌的過程。原來所謂的幫忙根本是一次陰謀，原來放棄柳白猿所拯救的女人根本就是他人之妻。有一種崩潰叫做兩次踩在同一堆狗屎上，于是這個男人再次縮成一團，再次自我放逐，再次否定了這個世界。于是他從故事最開始的地方尋找自己，卻發(fā)現(xiàn)原來一路走來打錯已經(jīng)鑄成，原來很多錯誤根本沒有挽回的途徑。于是他意識到比地主強暴姐姐更殘酷的是自己因為懦弱拋棄了姐姐，比無法戰(zhàn)勝的對手更絕望的是一個永遠找不到的人。于是他對著大河射出四箭，來祭奠那個在他心中已經(jīng)死亡的柳白猿。四箭之后，他終于面對了自己內(nèi)心深處的渴望，他決定戰(zhàn)勝自己，尋找那個心中的業(yè)障??女人。

故事的最后，在射出那一箭時，他仿佛看到了他的姐姐，姐姐有了丈夫和孩子，開始了平靜的生活。當年少的創(chuàng)傷被撫平，這一刻他終于體會到自己的初心，于是這一箭他是無敵的存在。爆炸摧毀了他的一條腿，世上也再無柳白猿，但和女人包餃子的那一刻他平和而專注，女人離開那一刻他再也心無波瀾。至此，一個男人的故事結(jié)束，少年的無知與創(chuàng)傷徹底蛻化，一個男人破繭而出，可是我們再也無法知道他內(nèi)心深處是一汪清水，還是一片死的沼澤。

其次，這是一個武林的故事。

故事的一開始，導(dǎo)演就交待了一個大背景??武館和軍閥，武林人士最后蝸居的角落。武館里，都是一張張麻木不仁的臉，他們虛偽、沖動、無情，毫無生氣地守著一座座破落的武館度日，把一切希望放在柳白猿身上。軍隊里，取而代之的是一張張饑渴的臉，他們野心勃勃，舉止浮躁，尋找著能夠建功立業(yè)的主公，策劃著一個個陰謀。至此，武林人士要么在軍隊的絞肉機中殘殺，要么在武館的墳?zāi)估锏人馈?/p>

柳白猿說，他是武館人，不是江湖人，他的是武館派的最強者，代表的是舊時代武林的規(guī)矩。匡一民是江湖人，三十二歲就厭倦了踢館，是投靠軍閥最接近成功的人，代表的是習武之人新的出路。但他們到底是武林中人，骨子里還是想要用武林的方式解決爭斗。可是費盡心機的他們，最后解決問題還是用了槍，這代表了武林之路在軍隊走到了死胡同。匡一民再次回到武館尋找柳白猿的時候，發(fā)現(xiàn)沒有柳白猿的武林根本就是一張一撕就破的廢紙。當年踢館還有人叫喚幾聲，如今卻都已麻木不仁，這是已經(jīng)尸化的武館，死的不能再死。于是乎，所謂的兩條出路都是死路。上一代的柳白猿死于三聲槍響，這一代的柳白猿被炸殘一條腿。兩位高手最后的比武，只不過是一場華麗的葬禮，誰勝誰負，毫無意義。然而，尸化的武館依舊會存在，投機者依舊會前赴后繼地投身軍閥。

故事的最后，導(dǎo)演并沒有給沒落的武林埋下什么希望，就如同全片的季節(jié)只有秋冬兩季，看不到任何春天的枝丫。

最后，這個故事里談?wù)摿伺恕?/p>

徐導(dǎo)對女人的外在品味很固定：溫婉的面容、修長的身材、白人女性的驚鴻一瞥。無論是《師父》里的宋佳、蔣雯麗、賣茶小妹還是《柳白猿》中的二冬、月牙紅、姐姐都沒有跳出這個范疇。但是在徐導(dǎo)的故事里，女人從來不是主角，而是一種象征。這種象征有時候是一種女性的美，那時男人的渴望和精神動力。無論是二冬穿著睡衣從床上往下望的“男朋友”視角，還是月牙紅鉆進水果店的簾子取暖時天真無邪的笑容，都把女人的美和男人的渴望刻畫得淋漓盡致。本來我覺得穿旗袍的女人，很少能超出《花樣年華》中的張曼玉，徐導(dǎo)卻輕易地做到了。有時候這種象征是男人的歸宿，《師父》里的賣茶小妹，帶巴西種可可的西洋女人，在池塘邊洗衣服的姐姐，都是一種男人對歸宿的向往。

但是，最多的時候，女人在徐浩峰的手中，代表的是一種對強權(quán)的依附以及這種依附背后的無奈。二冬依附的是軍閥體系，她本就是軍閥世界的二代，武林人的身份反而是次要的。無論是一開始的勾引，還是最后救了柳白猿之后想用比武來留住人，事情都沒有按照她所希望的方向發(fā)展，最后一聲看一眼，從她的角度有太多的無奈。月牙紅依附的是匡一民，她無論是把自己定義為一個妻子還是一個楊乃興的最隨著都沒有成功。她的男人沒有把她當妻子，她追隨的楊爺死在她眼前。她最后的無奈，是匡一民不死，她也沒法拋棄自己過的身份，更不想否定自己過十年的事業(yè)，于是他只能繼續(xù)隨他而。即使《師父》里看似獨立的賣茶小妹，在遇到廖凡之后還是希望廖凡能夠幫忙主持公道。所以徐導(dǎo)的電影里幾乎沒有一個真正能夠獨立的女性角色，但我覺得他對于亂世中的女性是憐憫的。在《柳白猿》中有兩場群戲，一場是柳白猿出手打翻了整個武行，幾個女人在二樓面無表情地看著樓下的一切；另一場是匡一民為了找出柳白猿在武行比武時殺人，兩個女人冷漠地在門口看著一切。這些女人都衣著樸素，一臉麻木，她們代表的是依附于男人而已經(jīng)心死的女人，是那個時代不被銘記的閑雜人等。

篇三：箭士柳白猿觀后感

《箭士柳白猿》是徐浩峰的第二部長片，延續(xù)了《倭寇的蹤跡》的一貫風格。再結(jié)合之后拍但是先上映的《師父》，可以看出一定的創(chuàng)作脈絡(luò)。三部影片皆改編自徐浩峰本人的短篇小說，如此編導(dǎo)合一，徐浩峰可說是貨真價實的電影“作者”，其影片也有非常鮮明的個人風格。

有人開玩笑說，徐浩峰的武俠片是“武俠科普片”，因為他總是在里面陳列一系列“規(guī)矩”；他的人物總是“端著”，有著武俠人物的“樣兒”，用近乎說教的方式向觀眾普及“技藝之道”和“行事規(guī)則”。這是徐浩峰的執(zhí)念。他的影片中總是有一個想要通過踐行某種武林傳統(tǒng)而達到目的的主角。《倭寇的蹤跡》小說中，少年本來只是為了戚繼光鳴不平而來”攪亂南京“，到得電影中，變成了為了給倭刀的技藝開宗立派而來南京城里挑戰(zhàn)武林世家；《箭士柳白猿》的小說中，雙喜跳出墻遇上的柳白猿本就是刺客，現(xiàn)在卻將柳白猿變成了武林仲裁人，因為意外受人所托才行刺；進行這些改動后，連同《師父》，行將消失的”禮“變成了三部影片共同的核心。“禮崩樂壞”，這是徐浩峰認為的武俠片類型的核心焦慮。

說到底，“禮崩樂壞”的根本原因就是社會變遷。“禮”是武林傳統(tǒng)，是行業(yè)規(guī)矩，是過的社會結(jié)構(gòu)中起到作用的社會機制，以 “如果想要……，則必須……” 或者“只有……，才能……”為句式，限制個體的行為，也為個體行為提供依據(jù)，是基于傳統(tǒng)的權(quán)威。倭刀少年和詠春陳識，都是想要利用這樣的社會機制實現(xiàn)自己的目的，這是宏觀社會作用于個體的重要載體。但當社會變遷時，社會結(jié)構(gòu)發(fā)生變化，新的意識形態(tài)產(chǎn)生，過的社會機制走向了失范，過的傳統(tǒng)已經(jīng)不再是限制個體行為的合法權(quán)威。《倭寇的蹤跡》中，社會已經(jīng)迎來了“法理”權(quán)威，正如影片人物所說，太平年代，已經(jīng)不再需要對抗倭寇時采用的倭刀了；《箭士柳白猿》里，當政治斗爭和江湖恩怨入侵傳統(tǒng)，社會變遷引起的是心里狀態(tài)的變化，柳白猿受到的是感情的侵擾，背后裹挾他進來的，是軍閥爭斗；《師父》中，是新意識形態(tài)的崛起，軍隊想要接管武行，塑造來自軍方的卡利斯瑪。這才是徐浩峰武俠片里的核心矛盾，微觀的個體茫然面對開始轉(zhuǎn)型的社會結(jié)構(gòu)，而原本賴以互動的社會機制，早已不再奏效。

徐浩峰認為這一焦慮的解決是靠主角的”退而求其次”，《倭寇的蹤跡》里，少年不能贏過四門，留下了具有象征意義的兵刃，但也得到了開門立宗的許可；《箭士柳白猿》里，柳白猿和匡一民最后一戰(zhàn)，雙方都已經(jīng)是輸家，一個感情未果，內(nèi)心動搖，一個永失良主，霸業(yè)難成；《師父》里，詠春拳到底是沒能在天津開館授徒。這幾乎都是必然的結(jié)局。社會變遷的過程中，老式的、念舊的、還想遵循傳統(tǒng)的人，都是以一己之力對抗社會結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型的人，也許抗爭的過程中傾注了當事人很多心血，但旁人早就看得清楚，他根本無法左右自己的命運，只能是敗退，在敗退的過程中，慢慢摸索新的社會機制。徐浩峰對這些注定失敗的人是悲憫與同情的，他們是舊時傳統(tǒng)權(quán)威的獲益方或者支持方，在社會變遷的歷史車輪碾過之時作無謂的抵抗，保持著舊時貴族般的尊嚴。這是很容易陷入矯情和做作的，而徐浩峰用他頗為怪誕的敘事和臺詞進行間離，同時輔以他奇觀化的、個人風格鮮明的“實拍武打場面”。

徐浩峰的武打場面講求實拍，杜絕“飛檐走壁”，不允許角色“違背地心引力”（侯孝賢語），一方面是承接胡金銓的拍攝傳統(tǒng)，講求質(zhì)感真實；但更多則是來自日本《座頭市》等影片的影響。它也反映徐浩峰的武術(shù)理念。高手過招，一招即定勝負，《箭士柳白猿》里，近身過招的“劃勒巴子”是最直接最狠厲的打法。這不是港式武俠片里舞蹈式的打斗奇觀，是武打理念的展現(xiàn)奇觀??過招前的儀式和準備才是關(guān)鍵，踢館前的準備和射箭之前的瞄準才是刻畫的重點。但這里要拍的不是意境，而是意義。出招前最是要講“禮”，這是對武學(xué)的尊重，一招既出，便是與傳統(tǒng)同在。射箭前的瞄準是審視自己的內(nèi)心，是承接了這門技藝，也承接了仲裁人的氣勢與榮譽。這是人可以完完全全把握“機制”的時刻。在出手的瞬間，沒有社會結(jié)構(gòu)作用于他，他可以完全掌控自己的命運。

武林高手對武學(xué)的掌控和在社會變遷時對命運的失控是一體兩面的。正如《箭士柳白猿》中的匡一民說，自己建功立業(yè)的夢想是無法實現(xiàn)了，所剩的，只有一身功夫了。

篇四：箭士柳白猿觀后感

最近考試，卻絲毫未減弱我對這部電視劇的炙熱。

依然記得那句臺詞“將軍你好，我是榮石”。

無論看沒看這部劇，都知道了蔣欣這個名字。從這點看來，它的成功是有目共睹的。

這部劇，我是站在“榮石”的角度看的，相信在每個人看的時候，都會有自己的視角點，貌似只有這樣，我們的感情才能有所寄托。也許是因為性別的原因，也許是因為女生崇拜英雄的心理。在我的理解中，榮石，立場鮮明，敢愛敢恨，有理想，有抱負，有才華…有著英雄應(yīng)該具備的一切。這樣一個令人敬仰的英雄，在最后一集仍沒得到自己的愛情，有一種無法釋懷的情愫。也許是個人膚淺，才會這樣認為。

但，以營銷的視覺看，這正是這部劇的成功的原因之一。我們看每部電視劇，都希望最終大結(jié)局，完美的結(jié)局。仿佛這樣我們才能放心，安心。然后把個人感情從劇中抽離，繼續(xù)搜索下一部劇，融入同樣的感情，進入不同的角色。然后，繼續(xù)輪回…就這樣，數(shù)不清的劇情，在我們腦海里穿梭，交叉，最終被淡忘，塵封。然而，它不完美的結(jié)局，讓我們停下了腳步，仿佛在等，等下一集的完美結(jié)局。看完后的感傷，讓我一直回味在劇情之中。想著他們的眉頭，他們的眼神。。帶著個人感情，寫下這篇文章，無論是否有人看，我都為他們提供個一次增加盈利的機會、也相信，這部劇的粉絲們也會心甘情愿的為他們拉幾個觀眾的，遺憾的劇情，是一個營銷機會。

看完這部劇，我立刻搜了一下“榮石”的扮演者，靳東。一個我不熟悉的演員，但榮石這個角色已經(jīng)賦予了他在我們內(nèi)心的形象。在亂七八糟的搜索中，我點開了一個短視頻，關(guān)于這部劇的，蔣欣在采訪中說道“這部劇武戲比較多，但大多都是后期特效，我就是擺了幾個動作”她那輕松的語調(diào)，似乎傷到了我的感情，我很難過。在很多瞬間，我都多么希望，在他們演繹的那段歷史上，曾經(jīng)有過像他們一樣擁有者超乎常人的本領(lǐng)的一些人，為了家仇，為了國恨，為了尊嚴，在那個動蕩的年代里不懈掙扎過，為我們和平的到來縮短過距離。仿佛這樣，才能讓我們的內(nèi)心得到些許的安慰。。

看這部劇里，讓我印象深刻的角色，有榮石，一航，呂良彪，張團長，藤原中佐。依然記得張團長那個急切的身影，在那一瞬間，無法言語的父愛演繹的淋漓盡致…

藤原，雖是偽軍頭領(lǐng)，卻依然保持著軍人的操守…這是榮石之幸，大局來看，雖之不幸。

徐一航，這個注定被人愛的角色。蔣欣演的還不錯，至少從劇中來看，在我這里，她的敗筆就在于她分享的感言…

呂良彪，這個角色，讓人難以下筆描述，。也許，他的不幸，來自于時代。也許，他的不幸，是誤入歧途。我想在那個年代里，有著很多像他那樣的人。他們心有不甘，英雄義氣，然而這些所有與“正”有關(guān)的東西卻都被現(xiàn)實拉的離他們越來越遠...不知道有多少人，會像他那么幸運，能夠最終認識到生存的意義…

不得不說，封三,封義父子徹底顛覆了我對這部劇的審美。他們的形象讓我不得不佩服，身為演員，真的是敢于獻丑啊..

總而言之，這部劇的演員們角色駕馭的都很好。各種情感演繹的很到位。

一部劇的成功，來自每個演員的努力。不得不說，每個演員演的都很好。也許是因為角色的問題，一些人，注定被忽略。但至少，他成功了。