這部日本動畫電影《百日紅》根據杉浦日向子的作品改編的，講述江戶時代浮世繪大師葛飾北齋和他同是浮世繪師的女兒阿榮的故事。雖然故事平淡偶有神怪故事打醬油，敘事還有些松散零碎，但我還是很喜歡這部動畫電影的，浮世繪師腦中的極樂世界通過電影展示出來，一個人可以專注自己的愛好并且堅持下，這才是重點吧。

葛飾北齋是活躍于江戶時代后期的一位浮世繪畫師。提及北齋，就想到以描寫遠處可見的富士山前洶涌澎湃的波濤的“神奈川沖浪里” 和“凱風快晴”為代表的“富士三十六景”的風景版畫。老爺子活到九十歲，在他臨終之際還和女兒阿榮說，如果再讓他活個十年，哪怕是五年也夠了，他就可以堪稱真畫工。可見他對繪畫事業的熱衷，一個對自己愛好有著堅持不懈精神的人是值得尊敬的。

以女兒阿榮為視角，電影中展示了這位浮世繪大師的日常生活，即使名聲響亮，卻仍住在臟亂破舊的房子里，跟同是浮世繪師的女兒阿榮、游手好閑的弟子善次郎，一塊過著貧窮的日子。日子雖然清貧，但總是快樂的，因為有最喜歡的事情陪伴。

據說北齋少年顛沛，習慣于流浪生活，他有遷居的癖好，一生中大約遷居九十三回。生活無定，中年喪妻，小女兒早夭，晚年再遭火災，毀了他幾十年的畫稿與心血，使他飽嘗了人世炎涼。但他對于藝術卻從未動搖。一生所作大量插圖、畫譜、版畫和漫畫（據說有三千多幅），顯示了他在浮世繪創作上的杰出成就。他自號“畫狂人”，直至90歲世留下了數量巨大的作品。通過多產的作畫活動，他追求的主題既有自然，也有人間生活、鬼怪世界。他將進入其見聞的包羅萬象的事物的本質，作為一種“動態”來理解，以超常的機智和富有戲劇性的想象力來把握和表現這樣變幻莫測的現象。

阿榮對火災有強烈的執著，她覺得火光四起的時候兼具了恐懼與美，火花燒起來很美很美。動畫里阿榮和妹妹的感情也是一條支線，盲眼體弱多病的妹妹和阿榮還是很像的，阿榮和她在一起才露出久違的微笑，生活中稀松平常的親情關系點點滴滴流露出來，最后盡在阿榮的畫中，百日紅花海旁邊戲水的天真女孩是那么生動活潑，仿佛她從未離。北齋看生病的女兒，小女孩柔軟的小手撫摸父親的臉，莫名的感動，父親在她夭折后說了句，這孩子的眼睛和生命都被我奪了，意味深長，一個人的才華是上天賦予的，每個人都應該是平均的，如果你擁有太多，就意味著要從別人身上拿走。北齋老爺子似乎對于親情的羈絆畢竟緣淺，我覺得也是因為太過于執著于自己的愛好造成的。即便生活困頓，他們還是繼續為自己愛好的事物貢獻生命。

透過浮世繪師的眼與手，最真實的江戶風情即將呈現在你的面前。那時候沒有相機，如果沒有這些畫師，很多風土人情都無法表現給后人看。無論是半夜脖子會伸長的藝妓花魁還是妖怪畫出來作祟，亦或者是鬼火、百鬼夜行，對各種不可思議的現象充滿好奇的北齋老爺子都把這些當成了素材，我們也在他的畫中領略了那么多天馬行空的想象力。

看電影的時候就看到彈幕說BGM和電影很不相稱，恰恰相反，我還是很喜歡這部電影的BGM的，一開場就有一段鼓點很躁動的音樂配合女主開闊的視角展現給我們江戶時代的繁華。尤其喜歡椎名林檎的主題曲，江戶古風和輕搖滾的碰撞，這讓我想到了《花魁》中椎名林檎的那首歌，妖異而乖虐。現實的平淡都要靠神乎其神的故事點綴，而浮世繪師們眼中的世界更是微妙而神奇的，不然怎么會有那么多各類題材的好作品呈現出來呢？

最后想說說畫風，電影的畫風是相對日本漫畫來說比較寫實的，本身用動畫片的形式來表達歷史傳記形式的內容就很創新了，導演曾拍過《河童之夏》《蠟筆小新》（驚呼女主的眉毛為啥那么眼熟，原來…），聲優也用了松重豐、杏、濱田岳、高良健吾這樣的明星，可謂是用心良苦，據說日本的票房不是很樂觀，要說這樣的故事更適合拍成一集一集的TV版吧。