篇一：《絕世高手》觀后感范文

《絕世高手》的評價可能會兩極分化，喜歡的人會予以極大肯定，不喜歡的會覺得看的非常尷尬。這種兩極分化的評價早年也針對香港無厘頭喜劇。即使是《功夫》，這個可能是周星馳最為人接受的作品，在一些強調電影故事邏輯，人物關系的觀眾看來，可能故事性比較差。而諸如《超級學校霸王》之類的毫無邏輯，僅靠堆咖和耍寶的電影，現在看起來可能真的很尷尬。可香港喜劇就是這么一步步走來的。

香港喜劇電影，最初同好萊塢的喜劇并無二致，經過一系列天才般的創作者添柴加火，最終才走到了香港無厘頭喜劇的集大成者。70年代之前，香港喜劇主要有三種類型，第一種是以李翰祥作品為代表的，以舊中國為背景的段子喜劇。這些喜劇往往都是歷史上各種笑話單子的混搭，將床上笑話，市井中坑蒙拐騙的段子一段一段講出來，一段三四本(一本十分鐘)左右，跟說書人一樣，講三四段就是一部電影。為了避免這種不連貫，往往將三四個故事放在一個母題之下。第二種是以王晶的父親王天林為代表的香港歌舞青春片。此類電影往往是輕喜劇，為了映襯歌舞片中的熱鬧歡樂氣氛，創造了很多喜劇效果。第三類是家庭倫理喜劇，此種喜劇類型往往是邵氏之前的死對頭電懋公司出品。老板陸運濤是本土精英，區別于邵氏早前強烈的外來氣質，他始終相信電影應該是教化民眾之物，并非僅僅是娛樂產業。因此強烈關注香港中產市民的生活。這類電影往往模仿好萊塢黃金時期的喜劇，多是室內劇，講述辦公室或者家庭之間的故事。這三種類型中，第二種和第三種，主題較為嚴肅，完全區別于香港黃金時期癲狂搞笑的風格。第一種雖然荒誕無厘頭，但往往主題陳舊，背景和香港脫節，也與日后香港喜劇區別較大。1973年，楚原編劇的《七十二家租客》打破票房紀錄，這部區別于以往三種喜劇類型，演員講粵語，內容扎根于本土的電影，已經預示著新的時期的到來。

70年代許冠文喜劇統治了香港電影。《鬼馬雙星》(1974)，《天才與白癡》(1975)，《半斤八兩》(1976)，《賣身契》(1978)，《摩登保鏢》(1981)五部作品局取得當年票房冠軍。現在看來這五部作品已經頗具90年代黃金時期香港喜劇風格的雛形了。區別于李翰祥以一個抽象母題為線索，許冠文的電影，線索成了他和兩個弟弟許冠杰和許冠英三個任務。這種講粵語，融入粵語流行文化(許冠杰的主題曲)，故事背景設置在香港本土，人物均是香港底層小市民，經歷的事情都是香港生活中最常見的各種事情，最為重要的是，各種憑借語言、動作、場景設置制作出來的橋段逐漸夸張化，越來越鬼馬，越來越無厘頭，這種風格被80年代的各路群豪集成不斷發揚光大。

1980年，黃百鳴(開心鬼)、麥嘉(光頭佬)、石天(龍四)三人成立“新藝城”公司，自此統治了近乎整個80年代。新藝城成功的秘密在于其集體創作的方式，先由麥嘉決定開拍什么題材，然后和黃百鳴、石天、徐克、施南生、曾志偉和泰迪羅賓七個人一起討論故事，這種方式也成為“度橋”，即將各種創意，各種橋段用故事穿起來。和七人之力，新藝城推出了數個賣座系類。由和許冠文分家之后的許冠杰和麥嘉主演的《最佳拍檔》系列，將港式喜劇、動作片的橋段融入007的故事里面，一拍拍了七部，前幾部均票房大賣，小成本的《開心鬼》系列喜劇，以小博大，票房不俗。為了和新藝城的《最佳拍檔》對臺，嘉禾合計出來了“五福星系列”，陣容強大，制作精良。兩個系列打了近十年的擂臺。84年成立的德寶出品，由高志森炮制的“富貴逼人”系列，84年永盛出品，王晶創作的“精裝追女仔”系列也都取得不俗的票房。縱觀此時的香港喜劇，真稱得上是八仙過海各顯神通。當時香港電影業正在飛速發展，各類類型片不斷成熟，臺灣市場，東南亞市場，甚至歐美市場均十分賣埠。為了拍出更吸引觀眾的作品，各種類型電影不斷更加類型化，吳宇森開創的“英雄片”熱潮，成龍、洪金寶的動作喜劇，無不都越發極致，而喜劇電影更是更加癲狂妄為，為了刺激笑點不斷提高的觀眾，橋段越發密集，姿態更低，更惡俗的橋段不斷刷新下限，各種語言的笑話，動作場景，故事碰撞的不斷夸張，大家相互斗法似的，都為喜劇這堆火拼命加柴，整個八十年代的喜劇高潮一波接著一波，把整個喜劇的夸張、瘋狂、無厘頭水平不斷拉高，直到90年代，周星馳作為站在巨人肩膀上的弄潮兒出現，走向了香港無厘頭喜劇的巔峰。

縱觀整個香港喜劇的發展歷史，是一部“小人物”打敗一切的歷史。許冠文早年開始將鏡頭對準社會邊緣的小人物，一局打敗之前的老式喜劇。但許冠文塑造的雖然也是小人物，但他用一種知識分子式的，和小人物保持一定距離的視點，俯視小人物，提煉出小人物的辛酸，表現小人物的可笑。當80年代群豪并起，各路人馬無節操的展示小人物，表達小人物，和小人物保持距離的許冠文被小人物的自居者打敗。90年代，出現了一個本身就是小人物，并且樂于以小人物的姿態去看世界，從諷刺小人物變成小人物的自嘲的周星馳，這時香港無厘頭喜劇走向了他的完全體。這種完全體喜劇不依靠故事，僅僅依靠人物以及密集到讓觀眾無法喘息的“度橋”就足以成功。這種“盡是癲狂，盡皆過火”的做派完全成了一種風格，一種區別于故事邏輯為本，而僅僅依靠人物和各種點子的喜劇電影。此時一部好的作品就是能夠在這種人物和點子中找出一個完整的故事，這點做的越好，電影可能越成功。縱觀周星馳早期成功的作品，無一不是有一個故事的把握，但盡管如此，還是避免不了無厘頭喜劇本身的問題。

篇二：《絕世高手》觀后感范文

盧正雨的這部《絕世高手》處處透射出那種狂歡瘋癲的鬼馬娛樂精神。

當年，《紐約時報》影評人曾對八九十年代的香港電影有過如此的評價：“盡皆過火，盡是癲狂”。或許，當時的這句話并非出于對香港電影的一種褒獎，但是如今看來，早期香港電影中的張狂與縱樂，作品中所包含的獨具匠心的創意卻成為香港電影的一個榮譽標志。其實，這句話也同樣適用于這部《絕世高手》。或許很多人無法接受這部電影，正是因為這部片子顯得有些過火，但也正因為其癲狂，相信很多人會愛上它。

《絕世高手》的癲狂實際上是導演盧正雨未泯童心的一種折射，他將各種腦洞大開的想象力一股腦兒灌輸到這部作品中，無處不在的“四大天王”組合，“湯姆與杰瑞”的名字梗，《同一首歌》、《說句心里話》等懷舊金曲的亂入，都能夠適時勾起觀眾的童年記憶。

電影的主場景發生在一個叫墮落街的地方，據說，街道名字的靈感來自長沙的墮落街，盧正雨就是希望用這條街還原一代人的童年記憶。所以，觀眾可以看到片中游戲廳、大排檔、臺球廳、理發店等充滿懷舊復古的店鋪琳瑯滿目，就像一個世外桃源，隱藏在高樓林立的都市之中，卻充滿了市井氣息，生活在這里的人們個個都是“絕世高手”。

在表現這些“絕世高手”的時候，盧正雨依然用充滿童心的視角去刻畫，郭采潔飾演的少女小曼看似柔弱，卻是一個有著金剛芭比身材的暴力少女;范偉老師飾演的爺爺，造型百變，醉心于織毛衣;最具顛覆性的角色莫過于蔡國慶老師飾演的大反派，到處給人送365個祝福，卻干盡壞事，直接打破了十幾億觀眾心中建立起來的牢固形象，這種巨大的人物反差非常具有戲劇沖擊力，增強了不少喜劇效果。

《絕世高手》在風格上更接近于漫畫感，無論是從美術置景還是對于鏡頭的設計都發散出一種活潑與張力，從而讓這個關于成人的童話故事顯得更具有說服力。特別是對于美食的表現上，導演更是發揮出二次元想象，大膽的將美食與各種元素混搭，有一種濃郁的鬼馬氣質。柯達飾演的烤肉健將，烤肉的時候在單杠上來回旋轉、跳躍、閉著眼，利用杠桿對肉的震動，從而烹飪出令人叫絕的美食。而范偉飾演的玉面?黃杰瑞和陳沖飾演的湯母?柯露思PK煮湯的那個段落，更是拍出了武俠片的格調，導演將一個簡單的煮湯比賽具象化，一口大鍋被隔成陰陽太極，兩邊風起云涌，殺氣騰騰，范偉老師更是化身《七龍珠》中的超級賽亞人，充滿童趣。

《絕世高手》猶如盧正雨的一部鬼馬狂想曲，片中盧小魚一直苦苦追尋的絕世秘籍也只不過是杰瑞與湯姆的“恩愛寶典”。分分鐘就能搞定一頓豐盛料理的倉田保昭，在遇見織得一手好毛衣的范偉老師之后，哪里想得到在和自己對戰的時候，范偉老師還能抽空打出一條花式如此刁鉆卻又符合大眾審美的毛線褲，還貼心的為他穿上了，最后還不是輸得痛哭流涕，甘拜下風。