看電影我不是潘金蓮影評觀后感

　一個普通的農村婦女李雪蓮，為了糾正一句話，與上上下下、方方面面打了十年交道，在十多年時間里，從鎮到縣，由市至省，再到首都，廣闊天地中，一路與形形色色的大男人斗智斗勇、周旋不斷。縣長史為民(趙立新飾)是李雪蓮(范冰冰飾)第四次告狀時所找到的人，最終結果是他非但沒有幫上李雪蓮反而還被其拉下馬，并改變了一生的命運。這就是由馮小剛執導的電影《我不是潘金蓮》，下面是關于這部電影的影評和觀后感想。

這兩天朋友圈被一部叫做《我不是潘金蓮》的預告片給刷屏了。

原因在于這些關鍵詞(yuan)：圓形構圖(圓)，荒誕主題(冤)，馮小剛劉震云范冰冰12年后再聚首(緣)。

隨便一組關鍵詞拿出來放到現在的華語電影市場，都是新鮮得很。

你見過望遠鏡一樣的圓形構圖電影嗎，沒有吧?

你見過馮小剛兩次啟用同一個女演員么(除夫人外)，沒有吧?

在馮小剛執導，劉震云編劇，范冰冰主演的這部新作品《我不是潘金蓮》里，首次打破了這一常規。

看過預告片劇情后，很多觀眾的第一直覺是：這是不是翻版的《秋菊打官司》?

這個疑問只要稍微了解一下兩部電影，就能清楚辨析。從劇情上來說，《秋菊打官司》是女主秋菊幫自己的男人討說法，解決村長踢人的事;而《我不是潘金蓮》則是李雪蓮為了糾正一句話，證明她不是潘金蓮。

最大的區別還是在于這兩部電影的電影表現形式。為了加強紀實效果，《秋菊打官司》采用的是肩扛式攝像機的跟拍方法，此舉也開創了扛肩拍攝的先例，一度引領潮流。而《我不是潘金蓮》則大膽首度采用了第三只眼，旁觀拍攝的圓形構圖，將觀眾置于電影之外。

馮導這是要再一次顛覆傳統電影的拍攝方式嗎?

看完預告片，很多觀眾表示“方”了，這還是我們去電影院看的電影嗎?在豐富觀影感受這件事情上，我們發明了3Dmax，還啟用了會噴水的4D5D電影，包括拓展動漫效果.......

誰也沒想過，電影院長方形的熒屏還能變?

上一次把熒屏比例變成1:1正方形的還是侯孝賢的《聶隱娘》，沒想到這次馮小剛直接變成圓形。

嘖嘖嘖，馮導你這么會玩，是要當竄天猴上天嗎?

那么馮小剛選擇圓形構圖，真的只是為了標新立異博眼球么?很多觀眾表示已經讀懂了馮導的深意(畢竟，能讓老炮兒通過審查的導演可是真有幾把刷子的)。

有人說：因為預告片發布日是3月14號，為了致敬偉大的圓周率。

有人說：這是個有點“方”的時代，馮導為了緩和大家的情緒，選擇的圓形。

很明顯，這些解讀聽起來站不住腳，人家馮導才沒那么無聊呢。

稍微沾點邊的，則這么說：

圓形結構有窺視窺探的感覺，馮導想讓我們在客觀立場看這場鬧劇。

整個荒誕的劇情就是圍繞女主一個“冤”字展開，正切合了“圓”。

至于說為了配合中秋節上映而做出的話題營銷，我只想說人家導演并不傻。

那么，馮導又是幾個意思，搬出一部全程圓形鏡頭的電影給我們看，他真的已經自信到拿上億的制作成本來挑戰觀眾的視覺適應能力么?

要從這部作品的故事說起。

這部取材于同名小說的電影，講述的是村婦李雪蓮懷了二胎，為了不影響丈夫的公職決定假離婚。誰知丈夫轉身就和村口理發店的姑娘結了婚。孤立無援的李雪蓮去討要說法，卻被丈夫再次侮辱，稱她是潘金蓮。

為了糾正這句話，證明自己的清白，洗刷冤屈，她踏上了漫漫上訪路。在這期間遇到了一系列啼笑皆非的事。

故事本身聽起來很荒誕，為了一句話，就把告狀當成了全部的人生。劉震云的作品總是充滿荒誕和戲謔，卻在荒誕之外延伸出了真實的社會痛楚。在馮小剛看來，要充分的表現這種真實的荒誕，則需要將觀眾置于更客觀的熒屏之外。在圓以內是現實主義的故事，在圓以外則多了一絲是是而非的荒誕意味。

一樁冤案，耗費了李雪蓮二十年的青春，觀眾立足于圈外，窺視著劇中的人間百態和悲歡離合，更容易催生出立場的客觀。

其次是攝影角度的視覺構圖創新。

據本片的攝影羅攀在采訪中所言：使用圓形畫面是一種特殊的考慮，主要是為了更好的表現“中國風情畫”的特色。無論是構圖，色彩，還是運鏡方式，都是經過很多設計的。

中國風情，又使得圓形構圖帶有一絲復古意味。早在明宋年間的院體小品畫，就有以團扇為載體的構圖，且多見于圓形。

攝影羅攀和馮小剛也是多年的合作關系，最近的一部作品是《老炮兒》。

對于他來說，延續以往的風格無疑是最輕車熟路的，但每部電影都應該有它獨立的鏡頭語言，顯然老炮兒的凌厲剪輯并不適合這部中國農村的文藝電影。

好的攝影師能幫電影說話，圓的設置使得整個畫面都很中國風，而圓的鏡頭語言則會讓整個畫面有著非常強烈的透視感，這些都要歸功于聚焦在圓心的縱深鏡頭。

減少了背景干擾的圓形遮幅，能最大可能的把觀眾視線集中在中心人物上面。

比如上圖這充滿諷刺意味的“和為貴”

圓形構圖的窺視背后，是各自觀影的心態。

可是我想問攝像老師的是：整部片子都是窺視，那還叫窺視嗎，會不會看著頭暈啊?在靜態的藝術作品中，有多眾多的圓形構圖先例，放在電影里是否能夠既不喧賓奪主，又能錦上添花還是個未知數。

畢竟所有的顛覆和挑戰都需要勇氣。

放眼望去，也只有馮小剛有這樣天時地利人和的機遇。馮小剛曾坦言，到了他這個年紀，總想拍點讓人笑過之后，對社會有價值的作品。他從來不缺投稿的本子，卻缺合適的故事。直到遇到劉震云的這個故事。

許多人對馮小剛的作品還停留在賀歲電影的印象里，動輒馮氏喜劇。卻不知道，早些年的馮小剛并不是依托賀歲片出道。無論是他和鄭曉龍合作的《大撒巴》，還是和劉震云合作的《一地雞毛》，都充滿濃濃的現實批判意味。

不可否認的是，確實是因為賀歲喜劇的成功把他推至臺前，人們才發現在苦澀樸實的第五代導演和商業文藝兩極化的第六代導演之間，還存在馮小剛這樣的過渡：既能得到觀眾的好口碑，還能拿下商業的好票房。

一晃眼的功夫，他和葛優搭檔的無數部賀歲喜劇已成為歷史。過了不惑之年的馮導又重新拾起了他對世界的探索和披露的野心，從《唐山大地震》到《一九四二》，重新拾起對大時代背景下悲劇個體的臨摹，重現歷史的深沉。

永遠走在前面的馮小剛，當大家都還困惑于商業與藝術性的表達時，他的賀歲喜劇已經叫好又賣座;當大家跟風拍喜劇片圈錢圈粉時，他卻要重新思索電影揭露現實的另一種可能。

他一直在轉型，同樣搭上這條轉型大船的還有范冰冰。很多人都有疑問，為什么會是范冰冰來演這個李雪蓮?美艷不可方物的范爺，真的適合來挑戰一個落差這么大的角色嗎?

在馮小剛看來，他選用范冰冰的理由有兩個：一個是范冰冰是非常自信，內心強大的演員。他希望看到的是演員能駕馭這個角色，而不是角色駕馭演員。

再者就是反差驚喜，范爺的漂亮很容易讓人覺得她的成就都是堆砌在顏值上面的，如果她能拿下這個離她非常遠的角色，就像蔣雯麗之于王彩玲，趙薇之于李紅琴，那將是非常大的驚喜。

多少年了，美艷不可方物的范爺，熒屏履歷滿滿當當。但大部分廣為人知的熒屏作品主要還是集中在宮廷女性角色上面，或者是顏值使然，或者是機遇使然，范冰冰幾乎沒有演過比較小人物的角色。

這次李雪蓮的嘗試，無疑是新的開始。而馮小剛、劉震云、范冰冰時隔12年的再度攜手合作陣容，更是讓人期待。

我不是潘金蓮觀后感

馮小剛是個有追求并且保持著電影初心的導演，在憑借賀歲喜劇安身立命并且揚名立萬之后，把越來越多的精力都用來拍自己想拍的電影。因為當過兵，他拍了戰爭題材的《集結號》。因為對民族苦難滿懷悲憫，他拍了《唐山大地震》/《一九四二》。

然而，電影不是你想拍，想拍就能拍。帶著腳鐐跳舞，是每位中國導演都必須面對的創作環境，馮小剛也不例外。有的腳鐐來自于制度，比如《天下無賊》曾經面臨“主角不能是賊”的過審難題;有的腳鐐來自于資本，比如為了拍《一聲嘆息》不得不“捏著鼻子生攢了”第三部賀歲片《沒完沒了》，比如為了填補《一九四二》的虧空拍了《私人訂制》;有些腳鐐來自于觀眾，比如賀歲檔大家都不愛看過于悲情的《一九四二》。

“小鋼炮”絕非浪得虛名，腳鐐束縛不了他，非科班出身的馮小剛拍電影歷來也是不走尋常路。他在談到中國電影史的時候有這么一段話??中國電影是一間房子，第四代從大門走進去就把門關上了，第五代從窗戶爬進去把窗戶關上了，第六代從地下挖洞鉆進去把洞口堵死了。我只好在旁邊搭了個帳篷。后來，房子里越來越多的人發現帳篷挺好，都過來了。房子就空了，那我去房子里看看吧。所以呢，大家都拍文藝片的時候，我來拍商業片，大家都猛按計算器的時候，我去拍文片。

多年積累的信譽度和人脈，讓馮小剛有了“任性一把，就拍自己想拍的電影”的資本。《私人訂制》的口碑失敗之后，他畫畫/唱歌/參加綜藝節目，還通過《老炮兒》中的六爺拿了個影帝。經過三年的沉淀，“小鋼炮”很任性的拍了《我不是潘金蓮》。

這部影片在形式上就很任性，采用了三種畫幅，圓形/正方形/寬銀幕。一部影片采用不同畫幅并不新鮮，無論是《布達佩斯大飯店》/《媽咪》，還是《山河故人》/《刺客聶隱娘》，重點是形式是否服務于內容。

談及采用特殊畫幅的原因，馮小剛和攝影指導羅攀(就是李雪蓮第一次進局子時的那個警察)是這樣解釋的??劉震云的原著小說講的是農村婦女李雪蓮在10年里不斷上訪打官司的故事，盡管故事內核很不一樣，但乍看上去還是太像《秋菊打官司》了，必須做出點新花樣兒。受澤維爾?多蘭《媽咪》啟發，也考慮到故事主題有“中國風情畫”的概念，而傳統中國繪畫中圓形構圖是很多的，所以考慮用圓形畫幅。因此也把原著小說中發生在劉震云老家延津的故事搬到了濕潤多雨的南方小城婺源，以便更貼合圓潤的概念。影片的主題之一就是探討鄉土人情社會和現代法制社會的矛盾，所以每當李雪蓮進京告狀的時候，就采用正方形畫幅。既有“天圓地方”之意，也有“沒有規矩不成方圓”之意。影片最后，不再告狀的李雪蓮開始專心經營自己的新生活了，畫幅就變成了正常的寬銀幕，正是“放下執念天地寬”。

看完影片，對于在畫幅上玩的花樣兒，我只想說??厲害了，word小鋼炮!

三種畫幅完全貼合主題，尤其是圓形畫幅，沒有任何不適感，看上去非常舒服。針對圓形畫幅也專門設計了拍攝角度和運動鏡頭，都是中遠景沒有特寫近景，并且運動鏡頭都是橫移拍攝沒有搖，這兩點就徹底杜絕了圓形畫幅容易造成的從望遠鏡觀察的偷窺感。形形色色的人物不斷出現在一個圓圈中，也真正繪制了一幅中國風情畫。

影片拍攝之初，馮小剛對范冰冰說：“這部電影大概有150場戲，其中130場有你，但影片真正的主角不是你，是圍繞在你身邊的那些男人”。

在李雪蓮的10年告狀路上出現的諸多男人可以分為兩波。一波是各級政府官員，法院院長王公道/前任縣長史為民/縣長鄭重/市長馬文彬/基層法官賈聰明等人。一波是前夫秦玉河/殺豬匠老胡/暗戀者趙大頭/果農等人。

正是這些名字就滿是諷刺的政府官員，聯袂上演了一部現代版《官場現形記》，也通過一幕幕既滑稽又荒誕的劇情，為觀眾獻上了最地道的馮氏幽默，絕對是笑死你不償命。故事中的這些政府官員，從法院院長到縣長，再到市長/省長，甚至更高的首長，這些官員是壞人?是所謂的貪官污吏嗎?都不是。甚至在很大程度上他們都是試圖幫助李雪蓮解決問題的。那為什么一個看似無理取鬧農村婦女的離婚官司能折騰10年到了無法收場的地步最后只能通過一個偶然事件以不解決的方式解決了呢?還真就是那個很俗套的答案，體制問題。所有的官員都是只對上負責只求保住自己的烏紗帽的，所有的官員遇到李雪蓮的問題都是“堵/推/躲”，這就是官僚主義，這就是體制問題。

批評體制總是容易的，但什么樣的社會產生了這樣的體制呢?李雪蓮身邊那些非官員又都是些什么人呢?是背信棄義拋棄了她的前夫，是只想跟她“干那事”不敢為她殺人的殺豬匠，是既幫助她上訪“攔轎喊冤”又利用她跟政府人員做交易的暗戀者，是要上吊別在我家果樹上去隔壁老曹家的果農。正所謂一方水土養一方人，一方人養一方體制，這幅中國風情畫上當然少不了這些人。

李雪蓮是什么樣的人?是個既堅強又執拗認死理不肯妥協的女人，她相信鄉土人情社會的那一套價值觀，有點小聰明，同時又幾乎是法盲。

李雪蓮的遭遇值得可憐嗎?回答這個問題就涉及到了本片的主題，鄉土人情社會跟現代法治社會的矛盾。站在人情社會的角度，李雪蓮很可憐，她被丈夫拋棄還被污蔑為潘金蓮，為此走上了10年的上訪告狀之路。站在法制社會的角度，李雪蓮并不值得可憐，只是很可悲。為了生二胎假離婚的主意是她出的，法院對真離婚的判決并沒有錯，但她很偏執的認為法院站在壞人一邊，認為那些人都該殺。還利用“干那事”來雇傭殺豬匠老胡幫他殺人，差點真的成了潘金蓮。當前夫因車禍突然而死，10年告狀之路戛然而止了，她一下子失去了生活的動力并試圖去尋死。好在創作者對這個人物還是滿懷悲憫的，故事最后給了她一個光明的結局。

通過《我不是潘金蓮》，我們能看到馮小剛的任性，三種畫幅尤其是圓形畫幅的設計很大膽，直面體制問題的故事主題也足夠黑。同時我們也能看到馮小剛依然是帶著腳鐐在跳舞，影片結尾明顯有為了過審強行主旋律的元素。但我們還能要求更多嗎?這支舞已經跳的非常好了，這部《官場現形記》已經足夠諷刺了，這幅中國風情畫已經足夠寫實了。