《大魚海棠》是彼岸天(北京)文化有限公司、北京光線影業有限公司、*彩條屋影業有限公司聯合制作的奇幻動畫電影，由梁旋、張春執導，梁旋編劇。該片靈感來源于《莊子?逍遙游》，講述了一個掌管海棠花的少女與人類男孩“鯤”的靈魂的奇幻故事。影片于7月8日在中國上映。

大魚海棠觀后感【1】

今天帶著兒子去看了《大魚海棠》共赴12年之約，兒子很高興，特意穿上了有大魚海棠logo的T恤，我卻代入不到這樣的故事里了，看著兒子看得津津有味，旁邊的小朋友哭的稀里嘩啦，我在電影院里的每分鐘都像在煎熬，總體感覺就像逍遙游中的“且夫水之積也不厚，則其負大舟也無力” 俗套平庸的故事、蒼白平面的人物、散亂無理的情節、幼稚煽情的對白根本無法撐起宏大的音樂和場景。就像看一幅幅場景mv，其中數次毫無意義的黑幕停頓暴露出導演無法很好的把握時空轉換，大量旁白抒情讓人覺得主創無法讓人物自我表現和發展。人物的情感和行為就像那場災難一般呼嘯而來，沒有細節去照應鋪墊，看完電影完全不明白?、湫、鯤這三個人物的性格是什么樣的，完全憑一己好惡、一股沖動去行事，不顧后果，也不去思考。 我們看宮崎駿的每個人物都會留下深刻的印象，紅豬的桀驁自由、小白的矛盾與自我迷失、與人類為敵的桑.....即使是龍貓里的小蓮也有作為孩子的天真古怪。但這些人物除了自己的個性特質明顯外，也和故事里的背景世界密不可分。但是大魚里的三位主角則始終游離于他們所屬的世界之外，這個“世界觀”只是為了這場三角戀情創造的一個奇幻背景，可以被隨意的毀滅或重生。故事背景是塑造人物的重要條件，它與人物性格相互影響相互創造，但在大魚海棠中，人物與背景世界的割裂只能蒼白了人物，也空洞了世界。 更重要的感受是，在這部動畫里沒有看到它的精神內核。中華元素的運用在電影里淪為裝飾和情懷表述。山海經里的神靈、逍遙游中的鯤鵬都淪為“我愛你我為你作死”的配角。就像一盤華美鮮麗的大餐，主菜卻是一片爛菜葉，的確讓人大失所望。主創沒有思考他們究竟要傳達什么，花費了巨大的人力物力財力，只得到了外表華麗內里則空無一物的電影，讓我想起了老師經常勸誡我的一句話，一定不要“金玉其外敗絮其中”，但是這個電影卻恰好符合這8個字。

我是一個堅定的國漫支持者，我非常迫切的想看見國漫的崛起，就像《大圣歸來》那樣，我很驕傲的說，哇這是我們的國漫，但是看完《大魚海棠》后我迷茫了。雖然在這部電影的制作、美術和音樂上看得出確實下了功夫，但這不是理由。如果沒有故事、思考和見解，這些努力恐怕也只是徒勞。希望主創們的下一部作品是一部真正意義上的好電影，不僅僅是在美術音樂上，更在表達的技巧上,主題的深度上更進一步，這樣我們的國漫才能走的更遠。 其實一味的黑和粉對國產動畫來說都不是好事，也實在不必用愛國、情懷來談。一切以作品的好壞，公正評價可能對國產動畫來說才是最需要的。 其實為什么會有迷茫感也可能是自己的原因吧，為什么我要帶著腦子看這個片子，為什么我不能像旁邊的小朋友那樣去代入這部電影，可能小朋友是這樣想的1.愛一個人，就是愿意為了他與天下人為敵，哪怕是全村的人都因愛人而死，也在所不惜;2.愛一個人，就是哪怕有一個備胎對我再好，我也不會有一絲背叛他的念頭，哪怕備胎不得好死，那就讓備胎去死吧;3.愛一個人，就是愿意為了他而改變自己，興趣?習慣?性別?法力?這些都是小事。我甚至可以為愛人改變物種;4.愛一個人，就是可以為了他而不顧親情。可以為了他瞎眼，然后讓父母當自己的眼睛，也可以為了他減自己一半的壽命，讓父母都是住養老院，在愛情面前，親情...可以不顧;(話說，父親后來去哪兒了?我怎么都沒見著他!)5.愛一個人，就是可以讓他填滿了自己生命里的所有角落。我整天圍繞著他轉，哪怕他還只是一只魚。我不跟父母說話、我不跟朋友聊天(偶爾會跟備胎聊幾句，畢竟偶爾需要他)...我的生命里只有他，只有愛情。 然而我卻再也體會不到了，因為我只會覺得令人發笑而已，這個電影故事哄哄小孩子也就夠了，我兒子雖然看得津津有味，但是出了電影院也是越想越覺得這個故事可笑，我深思良久，只能說長大了，不會再被這樣弱智劇情代入了(當初看海的女兒都會哭)

大魚海棠觀后感【2】

俗語有云:“十年樹木，百年樹人。”也就是說一棵樹要長成材需要十年時間。那么，一部動畫片呢?以迪士尼每年三到五部的速度，自然是國產動畫望塵莫及的。《大魚海棠》卻用十二年的時間告訴世人，什么叫做事，什么叫堅守。

自《大魚海棠》定檔以來，就被廣泛熱議。這部在多年前就已經有優美預告片出現的動畫片的確讓喜歡它的觀眾期待太久。先是定檔2011年，之后是2015年，然后是現今，好像它不完成“三級跳”誓不罷休，還好，它“千呼萬喚始出來”，終于和觀眾見面。

對于《大魚海棠》，力挺者有之，說它是“國產動畫的新標桿”，是“繼《大鬧天宮》之后最能體現中國風的佳作”，非議者有之，說它“太像宮崎駿的名作《千與千尋》”，甚至說它是“抄襲之作”。無論觀眾看法如何，讓觀眾等了十二年的《大魚海棠》注定會成為今年暑假的現象級作品，同期沒有其他電影可以比擬，也沒有其他電影能讓觀眾如此期待。

這讓人想起了去年差不多同期上映的動畫神作《西游記之大圣歸來》。在當時受到《捉妖記》和《煎餅俠》一同擠壓的不利情況下，正是靠著觀眾的口口相傳，才使得《西游記之大圣歸來》的票房一路上揚，最終實現“?絲逆襲”，取得票房9.5億元。和《西游記之大圣歸來》一般，《大魚海棠》同樣是名不見經傳的新人導演，同樣是一如既往地堅守，默默耕耘許多年，同樣是濃郁的中國風。

多年之后，如同不能忘記《大鬧天宮》那精美如剪紙的畫面，《小蝌蚪找媽媽》如水墨畫般的畫面，《西游記之大圣歸來》中齊天大圣那比超人還有漫長飄逸的紅色披風一般，我們一定會對《大魚海棠》里的福建土樓以及漫山遍野的大魚記憶猶新，可能還會為少女椿和少年鯤和湫的純潔愛情留下幾滴眼淚。

同樣不能忘懷的，是《大魚海棠》對中國古典文化的巧妙運用。鯤取自于《莊子?=?逍遙游》，“北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其幾千里也”，椿同樣如此，“上古有大椿者，以八千歲為春，八千歲為秋”，赤松子、嫘祖、句芒、祝融，這些神仙人物其實就生活在我國的古書里。《老子》有云:“一生二，二生三，三生萬物。”道出了我國最根本的哲學起源，而太極八卦圖正是由一黑一白兩條魚組成，因此，《大魚海棠》里，生活在上古的這些大魚，正來源于我國的古老文化。

從畫面和場景來看，《大魚海棠》當然對宮崎駿的動畫有所借鑒。少女椿很像《千與千尋》里的千尋，鯤和湫也像白龍一樣勇敢，靈婆和鼠婆子的設定，類似湯婆婆和錢婆婆。不過，既然宮崎駿們能從《大鬧天宮》和《小蝌蚪找媽媽》汲取營養，中國動畫當然也能從日本動畫中獲取靈感。

因此，在我看來，《大魚海棠》正是國產動畫的“希望之作”，它讓我們看到，當融入我國文化和東方哲學之后，電影是如何煥然一新的。而且，它承接的，正是《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》般的中國內涵。“民族的，才是世界的”，只有堅持《大魚海棠》般的風格，中國動畫才會有和美國動畫、日本動畫一較高下的機會。