篇一

思而學教育的論文《山水畫畫法嬗變研究》從中國山水畫畫法的沿革脈絡入手，從“青綠之變”、“水墨之變”、“筆墨之變”幾個方面梳理了山水畫畫法的源流嬗變，并對20世紀中國畫山水畫的繼承與發展勢態作了詳實有據的展開論述。可以看出，論文作者在史料采集、思路辨析、概念梳理等各個方面下了很大的功夫。在山水畫的流變歷程上分期明確，闡述精當，對于“變與不變”這樣的關鍵問題提出了自己的主張，給了讀者一個清晰的輪廓。論文是有創見的，給當代中國山水畫的理論研究和創作實踐提供了有價值的成果。

論文文字清晰，圖文照應，學風嚴謹，寫作規范，體現了作者的全面素養和學術功力。

符合美術學博士論文的要求。

建議在此基礎上繼續充實拓展，專著成書。

　　篇二

中國的山水畫是一大門類，歷代有關具體畫法的論述眾多，不乏富于價值的成果。但把山水畫技法作為一個系統，從宏觀角度歸納、分析其特征及嬗變行程，則并不多見。本文作者從自己擅長實踐的優勢角度入手，選取這一富于傳統而又具備現實意義的課題，值得肯定。

論文的框架清晰，把山水畫技法之變歸納為四個段落，體現了自己的學術思考及思辨結論，有自己的創見。尤為值得肯定的是其中分析多能扣緊“技法”本體，不尚空談，讀之可信性強，這是對實踐有直接體驗而又能讀書思考才能得到的成果。

本文的寫作符合博士研究生畢業論文規范，學術水準較好，體現了三年學習的成果，可進入答辯程序。

論文的立論角度偏重筆墨元素本體，既是長處，也帶來不足，即四次變化的動因不一定來自筆墨內部，時代和觀念上的乃至功能上的要求可能也起重要作用。建議今后在相關研究中采取更廣泛視角。

　　篇三

該論文抓住中國山水畫畫法轉換的關鍵，在山水畫表現方式的嬗變中，梳理出在外在手段變化背后的文化根源及繪畫主體的精神追求，尋找出中國山水畫外在表現與內在價值的演化脈絡。中國畫在歷史發展中，無論從重人物畫向重山水畫的題材轉變中，還是從青綠向水墨的表現手段遷變中，都有著深厚的文化根源，決不是單純的技法翻新。因而，通過發掘山水畫表現手段的內在成因，可以使我們明了中國山水畫表現方式和文化精神之間的互動關系。該論文在探究中國山水畫畫法嬗變緣由之際，就緊緊抓住其背后的文化成因，把畫法上的變化放置在當時的文化環境中來考量，使形而上的道理和形而下的手法合而為一，突破了以往論及畫法時僅僅去分析其技巧功用，而不重視畫法的文脈傳承的弊端，努力使中國畫表現手法上的變化有利于其精神內涵的增強。論文中緊扣傳統山水畫發展文脈和規律，揭示出中國繪畫在歷史演化中的“不變性”與“可變性”，極力尋求傳統山水畫畫法對當下山水畫創作的現實作用，這對當代中國畫在繼承與創新中健康發展有著現實的意義。

該論文不僅注重對傳統山水畫畫法的探索，還就西方繪畫對中國山水畫畫法的影響進行了比較和分析，尋找出中國畫在吸收外來繪畫成分過程中的得與失，這對我們如何在現代化情境中尋找中國畫發展出路有著現實的作用。該論文在對中國山水畫傳統與現代、本土與外來的思考中，也為我們中國山水畫發展前景提供了有益的參考，這無疑會對中國山水畫發展的繼承與創新有著積極作用。