舞臺是為演員表演提供的空間，它可以使觀眾的注意力集中于演員的表演并獲得理想的觀賞效果。下面我們來看一下相關的畢業論文吧。
【摘 要】文章總結了歌手本人的舞臺表演感受及對新疆的歌手和舞臺藝術如何走向世界的思考。認為音樂是舞臺的靈魂，舞臺是音樂的軀體，好的歌手不單單要有扎實的聲樂基本功，而且要有很強的舞臺駕馭能力、表現力；歌手要重視自我感覺和舞臺的控制，彰顯個性；通過舞臺藝術的表現達到期待的效果。并且指出新疆的歌手和舞臺藝術要走向世界，就要積極推出優秀的音樂舞美作品，形成全區一盤棋；要發揮好歌舞團的宣傳推廣作用；把政府交流與商演結合進行；加大培養本土青年歌手的力度。
【關 鍵 詞】歌手；舞臺表演藝術；藝術修養；音樂素質；藝術創作
“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示等我毫不為我的音樂擔心，它絕不會遭受厄運。誰能參透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以振拔的苦難。”??貝多芬
音樂是有靈魂的，是有生命的，通過舞臺演繹音樂藝術魅力與震撼。有一次，演出完從繽紛熱鬧的舞臺退到后臺，我在我的微博里寫道：《我的舞臺》??舞臺是有魔力的，每當站在舞臺 ，沐浴在追光燈下，瞬間會產生巨大的渴望。一次次想著還要站上來，看著平日里看不到的景象和風景，聽到平日聽不到的聲音和吶喊，讓我最真實的感覺得到釋放。這里是不用拘束設防的熱鬧場合，表演者和觀看者的歡樂、苦悶、熱情、痛苦、溫柔，在這里并存交匯。我的每一次離去，總能看到一些難以忘懷的依戀和追隨！我們有共鳴，我用發自肺腑的歌聲祝福你們！我愛你們！
我是一名歌手，是一名專業演員，成長在舞臺，音樂的夢想在舞臺綻放，舞臺生涯就是我不斷用音樂描繪和演繹生命的樂章。因此，我的歌唱與舞臺生涯不斷帶給我驚喜和感悟：
一、音樂是舞臺的靈魂，舞臺是音樂的軀體
首先，良好的藝術素養與修養是邁向成功的第一步。這第一步還要先從培養良好心理素質做起。心理活動，是感官獲得的感應，轉化為感受和意識的活動過程，這過程包括感覺、知覺、思維、意識、情感、意向、認知等精神現象。心理學上認為，人的任何活動都是在心理調節下進行的。因此心理活動直接關系到人的實踐能力。從對音樂的愛和投入開始，克服心理障礙，充滿自信，才能輕松面對舞臺的種種考驗。
其次，音樂素質與修養的培養對于歌手的音樂藝術實踐的影響是最直接的。有人說舞臺藝術是用來欣賞的，有人僅僅是來看的，有人希望通過音樂和舞臺藝術豐富精神或者來發泄生活中的焦慮和情感上的創傷。對于這么多元的需求，從理論上來講，藝術不可能服務到每一個人的每一個需求。因此，我們音樂人要想永葆藝術青春，就必須利用好舞臺，與時俱進，把握一切展示和宣傳的時機，顛覆傳統孕育奇葩，歷經挑戰煥發新生。
觀看和親歷青年歌手大獎賽，整體感覺很好，很多歌手對于音樂作品的表現都不錯，唱出了自己的水平。大多數歌手在文化素質和視唱練耳的測試中表現也都很好。然而還有一些歌手的表現不盡如人意。主要表現在音樂素養中的視唱部分，出現了讀譜速度太慢，音與節奏不夠準確的問題。由此可以看出有的歌手的基本音樂素質并未達到應有的水平。然而，快速的視唱能力、聽辨模唱能力是專業歌手必備的基本音樂素質，沒有這一扎實的基本功，如何大量地瀏覽和演唱音樂作品并完美再現音樂？雖然音樂院校為他們提供了完整的音樂素質教育課程訓練，但還不夠。音樂素質的培養和提高要靠長期的積累與修煉，只有這樣，才能在表演中游刃有余。
二、重視自我感覺和舞臺的控制，彰顯個性
歌手自身不但要具備良好的音樂素質與修養，更要保證音樂藝術實踐活動的高質量與高標準。重視自身音樂素質的培養與提高，體現在舞臺藝術與觀眾互動的方方面面，甚至具體到每一個音符，一旦忽視了就會出問題。專業歌手大賽中出現的一些問題就是最好的例子。有些選手在音樂素養視唱與模唱的測試中出現錯誤主要原因是能力和修養的問題。高超的歌唱技能是需要長期、嚴格、認真、科學的訓練。有了扎實的基本功，還不能忽視了如何在舞臺上完美展現，捕捉住聽者的心很重要。K。C斯坦尼斯拉夫斯基在《演員自我修養》中寫道：“當眾表演是一把雙刃劍。它既有利，也有弊。而且后者的機會要多得多，原因如下：
當眾表演具有能把舞臺上和演員自己內心所發生的一切加以鞏固和確定的特征。任何帶有創作的或別的激動做出來的，由觀眾在場引起的任何動作和體驗，都比平常小范圍的排演更強烈的銘刻于情感記憶中。所以，在演出環境中所完成的東西，無論錯誤還是成功，都會比較牢固的當眾固定下來。匠藝比真正的藝術容易達到。去抓住和固定那些隱藏在心靈深處的東西，要比去抓住和固定表層的東西困難些，換句話說，身體生活要比角色人的精神生活容易確定。而且當觀眾利用自己的反應給演員指出正確的、強烈的、人的有機體驗的時刻，并且幫助演員找到和相信這些時刻的時候，當眾表演的定影液會永遠把角色那些成功而生動的地方在演員心里確定下來等”走上舞臺，完美展現，引起共鳴，你就有了粉絲，有了發展空間。
三、歌手必須通過舞臺藝術的表現達到期待的效果
舉個音樂與舞臺藝術完美結合的典范：紐約百老匯。可以說沒有紐約，就沒有百老匯音樂劇。它是紐約城市文化孕育的一朵奇葩。最優秀的百老匯音樂劇都是商業化與藝術精益求精的典范。百老匯戲劇的演出劇目和演出時間長短都根據票房、口碑、戲劇評論等等來決定，以減少投資商的經濟風險。紐約城市廣場制作公司總經理丹?佛朗茨所說：“故事和音樂，百老匯成功的關鍵因素。在制作之前，將你的故事讀給觀眾聽，觀眾能笑出聲來，或者渾身汗毛豎起來，或流出眼淚來，如果你的劇本沒有引起這樣的反應，你就要停下來。”說起百老匯音樂劇成功典范，不得不提安德魯?韋伯的作品。創作出經典音樂劇《歌劇魅影》、《貓》的韋伯力圖以新的音樂表現形式突破傳統，并將錄音與現場樂隊演奏融為一體，極大地拓寬了現場音樂的表現力和張力。韋伯還善于將各種不同樂器、不同時代、不同表現方式的音樂熔于一爐，各種音樂元素特點鮮明，彼此間卻又配合得天衣無縫。再舉一下眼前引起業內外強烈轟動和巨大反響的《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國最強音》、《中國夢之聲》的例子，之所以獲得成功、熱議，這么多高手通過這些節目浮出水面，讓人追捧，這些是音樂修養和素養與舞臺藝術的完美統一所帶來的震撼：
《中國好聲音》選手吳莫愁特色演唱風格絕對不是隨性而為之的，而是通過精雕細琢的歌詞，周密安排的舞美形象得意靈動展現，下足了功夫；張瑋??“張三瘋”，音樂瘋子，在實際生活中對音樂有著難能可貴的理性和成熟的一面，在強烈的音符撞擊下，這份平靜認真顯得異常難得；為什么平安身上有那么多的細膩和深情，他能把每一首歌演繹到那么動人，那是一種磨礪與滄桑后的感悟和對音樂和人生的理解。
《我是歌手》中每一位打動聽者的歌唱，那種功底之所以天籟同音，絕不是錄音棚里灌出的明星，而是他們在每一場live現場演繹中，與這個億人矚目的舞臺和觀眾的情感交融與爆發所帶來的巨大感染力。
《中國最強音》、《中國夢之聲》又一次掀起了全民對歌唱的關注，歌手為大眾歌唱，詮釋音樂與舞臺是大眾與生活的。
四、對新疆的歌手和舞臺藝術如何走向世界的粗淺認識
為什么出色的歌手會有那么多狂熱的粉絲？那是他（她）的舞臺魅力直接影響其能否獲得觀眾的喜愛，最終影響其職業生涯。因此，采取一系列有效的方法來提升自身的舞臺魅力十分必要。在這種背景下除了加強技藝的訓練、啟發音樂創意、強化藝術知識的傳承、重視文化的包容、做到形似到傳神五個方面著手，探討演員提升自身舞臺藝術魅力的措施，從而為演員進行有針對性的訓練與表演提供必要的借鑒。更重要的是作為舞臺表演藝術大省，新疆如何能在舞臺藝術走出去戰略中勝出值得思考。
一是要積極推出優秀的音樂舞美作品，形成全區一盤棋。近年來文化廳牽頭建立了聯席會議制度，有了較為統一、協調的工作機制，多部門管理、雜亂無章的弊端有所減少。應當說，優秀音樂作品在連續幾年的《新歌唱新疆》活動中，無論是題材選擇、主題表達、精神境界，還是音樂表述方式、結構布局、藝術塑造、唱腔唱調等，都有了新的發展，藝術創作更加豐富和多元。涌現的很多獲獎作品積極弘揚真善美、情感、愛祖國愛家鄉這一主題，反映了人類共同的愛這一情感主題，為走出去奠定了思想價值基礎。畢竟，我們很難期望，沒有藝術情感的作品能夠得到舞臺共鳴，得到觀眾的認可。
是要更好的發揮歌舞團這個音樂舞臺積極的宣傳推廣作用。近兩年來，新疆歌舞團的《大美新疆》已經形成了品牌優勢，《大美新疆》走遍中國，正在世界各地進行交流演出，還多次成功主辦國際性藝術活動，積極邀請國外同行來華交流、探討。除了新疆歌舞團以外，一些創作態勢好、優秀作品多、管理規范的地方院團也可納入文化走出去的重點范圍。比如：2010年6月12日，在國家大劇院首演引起強烈反響和轟動的大型歌舞劇《萬方樂奏》，就是由新疆和田新玉歌舞團傾力創作演出的經典大作。這樣有效避免了惡性競爭，更有利于保護藝術院團的創作積極性，維護“走出去”作品的藝術質量。
三是政府交流與商演要結合進行。舞臺藝術演出是世界認識中國的一個窗口，既不能操之過急，也不能消極等待。利用商演機會，進行市場運作，當然很好，但有的藝術品種可能還做不到，例如傳統戲曲、民族舞蹈、民族音樂等。畢竟經濟規律與藝術規律不完全吻合。現階段可以利用一些藝術節參演機會，對參演作品進行資助和市場歷練。
四是請進來與走出去，加大培養本土青年歌手的力度。目前，為了與市場接軌迎合市場獲取效益，一些地方藝術活動都引進現代、外請的音樂元素和節目比較多。畢竟要尊重市場規律，這無疑使我們演出市場受到沖擊，需要審慎對待，有的歌手20年如一日的只唱一首歌，實在是為難廣大觀眾把耳朵磨出了繭。那么就到了下大功夫全力向外推薦我們原創優秀作品和本土歌手，通過各類賽事和電視選拔，讓年輕的新疆歌手們脫穎而出，在中國和世界的大舞臺上大放光彩。
說起環境、氣候，指的是文化，更精準一點，就是音樂的環境、氣候。新疆歷來不缺文化音樂名人，例如王洛賓，例如王宏偉，例如迪里拜爾、巴哈古麗，又例如刀郎，再后來呢？遠的不說，現在邊疆省區內蒙有騰格爾，西藏有降央卓瑪等我們呢？青歌賽近年脫穎而出的不多見，就連炙手可熱的超女、快男也很難問津前十。理由當然也很充分，還是意識、觀念、水平、能力、環境、氣候諸如此類。
我們都有想用最美的音符表達對這方熱土無比愛戀之情的沖動和義務，天地固然廣闊任萬鳥同飛，百花齊放，但總有力不從心之感。是否，我們應該站在全國乃至世界文化發展潮流的高度去審視當今新疆文藝的發展速度和品質？改變，從態度開始，端正的態度從責任感開始。沒有一流的理念無法躋身一流的事業！一流的理念從教育抓起，一個孩子想上音樂編輯全新疆沒有這個學科，要花巨資到北京，有多少家長不惜代價把孩子一個個送出省甚至送出國，又有幾個學成歸來？留下我們這些“自學成才、發奮圖強”的本來就土的“本土”歌手，卯足了勁的創作和演唱，不及皇家學府科班出身外出和深造的主咳嗽一聲的回報率的1%！因為我們新疆與兄弟省、區的發展情況以及有些政策傾斜程度不盡相同，似乎不在同一起跑線，不是一個層面，亟待奮起而直追，開創本土歌手與舞臺的新天地。
現代文化的引領和建設，對我們這些“文青”來說，擔子不輕、任重道遠。為圓“中國夢”，為了“美麗中國”、“美麗新疆”的實現，我們理當趨時創新，開拓進取，勇于前行，用最美的歌聲，唱響時代最強音！
參考文獻：
[1]K。C斯坦尼斯拉夫斯基。演員自我修養。廣西師范大學出版社，2013。1。1。
[2]浙江衛視《中國好聲音》欄目組。樂動夢想。中國人民大學出版社，2013。1。
[3]畢明輝著。聆聽貝多芬。安徽文藝出版社，2011。11。1。
