時間如流水般，一眨眼之間，我們卻已經走過了大學一年級。在這一年的大學生活當中，讓我學到了很多的東西，不僅僅是知識更有很多的實踐知識以及許多的作人、做事的道理。在暑假結束的時候學院安排我們進行暑期社會實踐，立在培養當代大學生的理論與實踐相結合的能力!

實踐在現在的大學畢業生當中是非常重要的，因為很多的用人單位看重的不僅僅是大學生的學歷或者專業知識，更多的卻是看看大學生是否具有實踐動手的能力，所以，我覺得學校為我們安排這樣一個實踐課程是非常有意義的。說到社會實踐，在最初選擇活動的類別時候讓我一時不知道選責那一個為好。我看到有支教、去公司實踐、參觀采風、志愿服務等有好多的活動，看到如此多的活動，真的是每一個都想試一試，我覺得每一項實踐活動都會讓我得到不同的樂趣、學到不同的知識和本領。本來在剛放假回到家鄉的時候，看到滿街都是廣告公司和裝飾公司，想找一家公司去做一些設計的實踐活動的，可是后來考慮到自己的專業(繪畫)，我選擇了支教。我覺得實踐最重要的還是要為自己的專業服務，通過實踐來為自己的理論學習提供必要的補充，在實踐的時候我們可以學到一些我們在學校根本學不到的東西，更是為以后的專業學習提供更多的平臺經驗。

對于造型藝術學院學習繪畫專業的學生，畢業以后就會有一部分要去學校進行教學，所以說，對于繪畫專業的學生來說，在暑期社會實踐中進行支教活動，是最好不過的選擇。在教學的過程中不僅能鞏固和驗證自己的專業技能和專業水平，還能為以后的工作打好堅實的基礎。

我的家鄉在沂蒙革命老區臨沂市平邑縣。在我的家鄉不論是公辦學校還是私辦學校都設有美術班，而且美術考生占有相當的數量，在每年的高考錄取當中美術生也占了很大的一部分。所以有很多的學生選擇學習美術，這促使平邑縣的逐漸成為臨沂市的美術考生大戶之一。同時因為美術考生的增多，也帶動了我們這里美術畫室的發展。最近幾年，平邑縣的畫室也是在逐年增多。考慮到畫室全部是高三沖刺美術院校的學生，而自己有剛是在那一步走過來的。對于高考的一些專業知識以及咨詢的問題還都是比較熟悉的，所以，我選擇了去找畫室進行支教的實踐活動。

我進行社會實踐的畫室名字叫天藝畫室，位于平邑縣城西部的開發區，是經平邑縣文化部門注冊和批準的一所美術培訓基地，授課教師全部是平邑縣一中的資深教師。平邑一中是我畢業的母校，天藝畫室的老師聽說我們要到畫室進行支教活動，非常的高興，很是隆重的向學生們把我們以及山工藝介紹了一番。隨后我就像畫室的學生介紹了一下然后就開始了我自己的社會實踐的計劃和安排以及在畫室時間5天內的具體活動內容。

畫室現在正在開設靜物素描和彩畫。學生上午一般是靜物素描寫生，下午是彩畫寫生，晚上是經武臨摹或有時候是速寫。說實在的從開始上學一直扮演的是學衡的角色，初次來扮演老師的角色未免有些緊張。當我走在學生中間的時候，才真正的體會到老師那種心情和感覺。由于學生都是應屆生，所以他們畫的都是很基礎的。于是畫室的老師讓我以擺的靜物為例子來為學生們講一下靜物素描在做畫時候的要注意的要點。我分為三大方面為學生講了一下：

第一，構圖。在輔導的時候我發現很多的學生雖然是寫生，但是他們畫面的構圖存在很多的問題。很多學生的構圖都是偏了，或很散，也有的就很集中，考慮到構圖在以后的默寫當中很重要，我就為他們講解了構圖的重要性以及構圖的各種類型。當然我覺得我的水平也是很有限，最多也就是給他們講解了一些表面的東西，不過還好，學生們都能聽懂，而且畫室的老師說我講的很有道理。

第二，形。在來回看學生畫畫的同時我發現畫室的學生存在同一個問題，那就是形體畫的不準確就開始匆匆忙忙的上調子。于是我就給他們強調形體的重要性，我告訴學生寧可多花一點時間去畫準確形體，也不要急于去上調子。如果形體畫不準確即使調子畫的再漂亮也沒有用，也會讓人覺得不舒服，更別說考場上的高分，那是不可能的。對于應屆的學生來說，形體的意識感是非常重要的，在很多的書中都會看到一句話“形，是素描的靈魂所在”，于是在輔導的過程中，我對形體的要求特別的嚴格。不過我覺得很多的學生對于形體的意識不是很強，大部分就是急于上調子還沒有形成注重形體的意識。后來，我想畫室的老師了解情況，老師說他們也在一直的為學生們糾正，只是學生們來自平邑縣不同的高中，老師教的思路和方法都不同，所以說現在要統一學生的意識觀念還是需要一段時間的。當然藝術沒有什么統一的死的東西，可以大多的講一下統一的東西，只要使學生樹立正確的作畫方法和正確的意識思路，就可以很快的畫好畫，使學生很快的進步。

第三，光影。在形體畫到基本或很準確地時候，下一步就是應該處理繪畫的光影關系，即所謂的“三大面五調子”。畫室的學生在處理光影關系的時候也存在一樣的問題，學生在上調子的時候往往不統一，而是單獨的畫一個東西，直到把這一個東西畫得差不多的時候才開始畫下一個物體，這樣就以此類推的畫完所有的物體。這種畫法太單獨，不能同步進行，午飯看到全部的大關系，這種畫法是錯誤的，因為這會影響畫面的整體效果。在書上會看到一句話“好的素描，無論什么時候放下看都是一幅完整的畫”，是啊!只有你同步的畫，才會使你的畫面整體感強，無論什么時候停下來看都是很完整的。我很強調這一點，我讓學生們在以后畫畫時候一定要同步進行，這樣才可以使自己的畫面的整體關系明顯，即使在考場中中途收卷也不會影響大的關系和整體感。