我其實是反對在任何不是大銀幕的媒介上看電影的，電影人花費巨資打造的大銀幕世界，是因為優秀的影片本身有巨量的信息同時奔涌在銀幕上，損失了那些信息，就像匆忙吃了微波爐加熱的食品，方便是方便了，食品的結構其實改變了，營養也流失了。當然，這里面最不好但常常最高效的觀影地就是機艙了。我曾經在機艙企圖看《林肯》，暗黑的畫面淹沒了所有灰部，只看情節的電影不是電影，果斷放棄。但今天在飛機上看《尋找夢幻島》卻生生把我看哭了，特別是進入后半段，幾乎淚流成行，不管不顧，把鄰座的人驚著了。

一個失意的劇作家，寫不出好本子，上映的時候看到大家很勉強的表情，第二天讀到很糟糕的評論，自己的投資人說錢都是天上掉下來的嗎?自己的老婆心里頭有些大大的野心，但遇到個不爭氣的丈夫，反正日子不好過。

他跑去公園寫新的劇本，遇見了一個小男孩兒。這孩子躲在公園的長椅下幻想自己被國王囚禁。他就這么認識了這個小男孩兒和他的三個哥哥，還有他們共同的母親，一個剛剛喪夫的年輕寡婦。

這個女人有顯赫的出身，可憐時運不濟，丈夫突然離世，孩子們倍受創傷，她必須一個人面對一個突然失去希望的家庭。

這個失意的劇作家是約翰尼·德普，這個母親是凱特·溫斯萊特。我頂喜歡的一對演員，身上都有著桀驁的美。

他們相遇了，我不敢用一見鐘情。因為十九世紀的倫敦上流社會，一個有婦之夫，一個年輕寡婦，他們都是矜持而克制的。

這位劇作家不喜歡回家，他把自己童年的創傷告訴了這位寡婦，他說自己心中有一座夢幻島，那是一個世間最美麗的地方。

而現實生活中，他們把這個傷痕累累的家當做了夢幻島的舞臺，這個男人和四個孩子們一起扮演海盜、扮演西部片的英雄，他在孩子們打鬧嬉戲的瞬間屢屢被上帝垂青，他看見了他的新戲。導演用魔幻的手段讓我們看到了生活如何刺激作家的靈感，而那些看不見摸不到被人類珍貴著的靈感其實源于童心與真我。

他們忘我的游戲著，真的仿佛是假的，假的仿佛成了真的。而這一對男女幾乎連一次含情脈脈的對視都沒有，就讓我們相信了真愛跨越藩籬，它無需言語，不用動作，只是用事實告訴我們，這個女人和她的孩子們成了作家的謬斯。

作家的妻子敏感的發現了問題，收拾東西走了。他們之間有一段對話，他的妻子說：我看了你的日記，遺憾你的夢幻島里沒有我。不過，你的新戲真棒，它會是你最好的作品。

作家的名字叫詹姆斯巴里，他為這個家庭中那個叫彼得的小男孩兒寫了一部后來改變兒童文學史的作品《彼得潘》，也就是我們都很熱愛的《小飛俠》。

新劇上映的這一天，他默默喜歡的女子手忙腳亂地還是錯過了他的演出，她始終病著，只是假裝著，因為那個男人告訴他可以靠著想象生活，既然可以假想狗就是熊，假想自己會飛，為什么不能假想她會好起來，會這樣仿佛擁有這個男人和那四個拒絕長大的孩子。

這是最接近表白的一段戲，很少的臺詞，卻深沉的讓你直接觸底，可是連擁抱都沒有，遑論一個吻，我們只是看到這個男人坐在她的床邊，輕輕握著她的手。

她說：我想你會帶我去看看你的夢幻島吧。不過，今天也太晚了。

他說：我會的。

就這樣?

就這樣。

是的，哪需要像濫情歌手那樣萬人表白幾萬言，真愛無聲無非如此了。

《彼得潘》太轟動了，他愛的女人卻病入膏肓，再無可能走進劇院。于是，這個男人把舞臺搬到了她的家，他牽著她，讓她淚眼婆娑地向花園走去，在那里，鮮花盛開，他帶她去了他們的夢幻島。

女人下葬的這天，男人接受了監護人的角色，他和那個叫彼得的小男孩兒坐在公園的長椅上。

小男孩兒淚光滾動，他說：我以為她會和我們在一起的。

男人說：她是的，你可以看見她。

小男孩兒問：How?

于是，在淚光中，小男孩兒說：我看見了。

我就這么哭著，鼻子酸著，看完了一部戲中戲。關于想象力，關于愿力，關于成長，關于童心，還有——愛!

是的，我在心中默念了一萬遍的真愛啊，他們不過盈盈一握。

那一瞬間，滿足感充滿整個機艙，我看出去，舷窗外，天際有七色光。