世界四大電影獎，即歐洲三大國際電影節（戛納國際電影節、威尼斯國際電影節，柏林國際電影節）和美國奧斯卡金像獎。綜合而言，這四大電影獎被視為國際影壇最具影響力或藝術代表性的獎項。其中，奧斯卡獎更注重影片的政治與商業因素，三大電影節則堅持以藝術性作為最高指標。

奧斯卡金像獎

創立及地位

“奧斯卡金像獎”（Academy Award），正式名稱是“電影藝術與科學學院獎”，1927年設立，每年一次在美國洛杉磯舉行。半個多世紀來一直享有盛譽。它不僅反映美國電影藝術的發展進程和成就而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。

1927年5月，美國電影界知名人士在好萊塢發起組織一個“非贏利組織”，定名為電影藝術與科學學院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences縮寫為A.M.P.A.S.)它的宗旨是促進電影藝術和技術的進步。學院決定對優秀電影工作者的顯著成就給予表彰并成立了“電影藝術與科學學院獎”(Academy Award)，1931年后“學院獎”逐漸被其通俗叫法“奧斯卡金像獎”所代替，其正式名稱已鮮為人知。

評選標準

奧斯卡只是美國本土的一個電影獎項而已，和中國的“華表獎”是一個意思，只是一個本土的電影獎項，但從他沒有“最佳外語片獎”來看他也不是國際性的，而電影節的定義是世界各國電影藝術和技術成就展覽的盛會。其主要目的是交流經驗、互相學習、促進各國電影事業的發展。對正式參展的影片進行評選，對優秀影片和它們的作者（包括導演、編劇、演員、攝影、作曲、剪輯、服裝、美工、特技等）授予獎品或獎狀等。也有只參展不評獎的國際電影節。電影節可以說是個電影展覽會，而奧斯卡只是頒獎并不存在展覽性質，綜上所述奧斯卡不是電影節更不是國際電影節，而世界上最富盛名的是柏林、戛納、威尼斯三大國際電影節。

奧斯卡于1947年起設置最佳外語片獎，2011年第83屆奧斯卡最佳外語片獎是丹麥的《更好的世界》。 [2]

柏林國際電影節

柏林國際電影節（Berlin International Film Festival），原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。

主要獎項

主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。

業內地位

柏林國際電影節于1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以后的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。

從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年后，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在于吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影制作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電臺、電視臺的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。

柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。

柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人.

我國電影《白日焰火》于獲得金熊獎，男主角廖凡獲銀熊獎。

威尼斯國際電影節

創立及地位

威尼斯國際電影節（Venice International Film Festival），創辦于1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為“國際電影節之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯創辦。主要目的在于提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆后每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束后于1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、意大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、“墨索里尼杯”、“雙年節杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增設“圣馬克金獅獎”、“圣馬克銀獅獎”、“圣馬克銅獅獎”等。

威尼斯電影節逐漸形成了自己獨特的傳統：它聚焦于各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有創新，就能夠被電影節所接納。該電影節的宗旨是“電影為嚴肅的藝術服務”，每年都提出不同的口號，而評判標準很純粹：藝術性。在六七十年代，威尼斯電影節發掘了一大批新興的歐洲電影人。盡管它所選擇的電影未必是該導演最好的一部作品，但卻時時刻刻地在引領歐洲藝術電影的發展潮流。

戛納國際電影節

創立及地位

戛納國際電影節（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦譯作康城（坎城）國際電影節，創立于1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節并稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是“金棕櫚獎”。法國的戛納電影節因舉辦地擁有大海、美女和陽光(Sea，Sex，Sun)三大特色而被稱為3S電影節。當前戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常于星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。電影節分為六個單元：“正式競賽”，“導演雙周”，“一種注視”，“影評人周”，“法國電影新貌”和“會外市場展”。

“戛納電影節是一個不關心政治的真空地帶，是一個濃縮的好像人們能直接聯系，講同一種語言的微觀世界。”

尚·高克（Jean Cocteau）

1939年，法國教育及藝術部部長讓·扎伊（Jean Zay）提議在法國創建一個國際電影節。戛納因其“陽光及美麗的景色”而當選會址。

第一屆戛納國際電影節

第一屆嘎納國際電影節，由路易·盧密耶（Louis Lumière）擔任主席，但是被二戰延誤。1945年，法國國家文藝協會（AFAA）再度被要求在外交部和教育部的支持下組織電影節；自1946起，剛創造的法國國家電影中心也聯合支持。

1946年9月20日，戛納國際電影節作為戰后的第一個重要的國際文化盛事，在戛納的舊賭場里舉行。當時，戛納國際電影節是一個設有董事會的非營利組織；并在1972年變成慈善機構。除了1948年和1950年 —— 因為缺乏資金戛納電影節被取消以外—— 每年都舉行為期兩周的戛納電影節；1951年以前是在9月舉行，后來變成 5月。1968年，戛納電影節因政治騷亂被迫中斷。

最開始的時候，戛納電影節主要是一個旅游和社交事件，更像是電影論壇而非 賽事。 幾乎所有參展的電影都可獲得獎項。歷經多年后，隨著參加者的急劇增加和新的經濟后盾，戛納電影節改變了原來的定位，逐漸演變為電影工業中最為媒體關注的年度盛事。一般而言，每年約有一千六百個媒體的四千多個記者參加戛納電影節。

電影市場

1959年“電影市場”的創建更增添了戛納國際電影節的影響力；其不但提供了一個商業平臺，而且為電影工業的買家和賣家之間的會晤及討論提供了便利 。在其不斷發展的45年間，戛納電影場已成為全球電影行業的主要市場。同樣，在2000年創建的圍繞電影宮的國際村（Village International）也使越來越多的國家能促進自己的文化及電影，并為他們的制片人和電影工業提供支持。

與正式提名并行的是1962年創建的“國際影評周”和1969年創建的“導演雙周”。這兩項活動都設有各自的競賽單元。1978年，時任電影節總代表吉爾·雅各布（Gilles Jacob）創立了“金攝影機獎”（Caméra d'or），以獎勵三個競賽中的最佳影片。

戛納國際電影節初期，是由各國選送自己的電影來參賽。1972年，總代表莫里斯·貝西（Maurice Bessy），電影節主席法伍爾·勒·布埃（Favre le Bret）和董事會毅然決定戛納電影節自此將是參賽影片提名的唯一決策者，自行在全球范圍內提名參賽影片。這個決定標志著一個轉折點，很快被其他的電影節效仿。

電影基石

1998年，吉爾·雅各布（Gilles Jacob）創立了“電影基石”（Cinéfondation）提名全球電影學校的短片和中片，旨在發現和提攜新的電影人才。自此，各國家和地區的兩千多部電影被送到電影節競選提名。

追隨電影基石的構想，2000年的秋天在巴黎開辦的戛納電影節官邸也是為年輕的電影人提供在國外發展自己的拍攝計劃的機會并鼓勵其在國際的推廣。

2000年，自1978年起一直擔任戛納電影節的總代表的吉爾·雅各布（Gilles Jacob），繼皮爾·福娃（Pierre Viot）之后被董事會選為主席 。皮爾·福娃（Pierre Viot）從1985年到2000年擔任主席，2000年成為電影基石會長。從2001年起，吉爾·雅各布（Gilles Jacob）由戛納電影節總經理維若妮卡·蓋拉（Véronique Cayla）及藝術總監特艾里·福茂（Thierry Frémaux）協助工作。

他們加強了戛納電影節作為年度國際電影講壇的地位。所有的電影風格、學派和類型都各得其所。無論是通過電影放映還是通過眾多豐富電影節的文化、藝術活動：討論會、表彰會、大使講堂、音樂會、展覽等，其永恒的目標是為了電影藝術的成長服務。

（1）、2020年第19屆上海國際電影節金爵獎公布提名完整版

（2）、2020年第69屆戛納國際電影節官方排片表獲獎電影名單

戛納電影節不僅是電影產業從業人員聚會的理想場所，而且也非常注意那些促進電影發展的藝術家的才能。歷經數年，戛納電影節以其在電影的藝術水準和商業影響之間取得的平衡著稱于世。不但為展示的影片保證了一個獨特的國際化的平臺，而且在維護“為廣泛的受眾提供電影產品”的理念同時，也揭示和反映世界電影的發展和趨勢。